En chanson ...

ZEDRUS - Dans la différence générale

2012-02-24T13:24:00.009+01:00

Zedrus fait partie de ces chanteurs qui chantent si bien que la vie n'est pas forcément un long fleuve tranquille. Certains s'y sont cassés les dents et excellent royalement dans l'excrément sonore, d'autres en sont devenus de véritables poètes, comme c'est le cas du révoltant suisse. Friable comme de la soie, dur comme un roc, Zedrus, en bon capitaine courageux, n'emprunte pas les voies navigables d'un long fleuve tranquille, ses mots sont solides et son pop/rock pernicieux nous tient en équilibre sur sa barque "Dans la différence générale".

Bien décidé à affronter les tumultes de la vie, l'auteur n'a de cesse vouloir mettre le doigt là où on n'aime pas forcément mettre le notre. Ne pas fuir, rester lucide, et combattre avec l'écriture comme principale arme, une recette pourtant à portée de main, mais à double tranchant si l'on n'a pas de talent. La sortie de l'album "Dans la différence générale", porté par le premier morceau "Cochon", va nous prouver que Zedrus maîtrise la poésie avec autant de simplicité que d'efficacité. Ça démarre très fort, l'intro musicale de "Cochon" me fait penser à un blues à la Lee Hooker et porté par des paroles pertinentes, je rentre rapidement dans l'album. Sa voix écorchée mais douce me rassure et je fredonne déjà le refrain comme si je le connaissais depuis des lustres :
"Et ben cochon ! | C'est pas le produit qu'on m'avait vendu ! | Pour affronter la société | Mieux vaut être con | Con sans sommations | Con sans sommations !!".

Voilà d'entrée de jeu, Zedrus me surprend. Quand je découvre un artiste, le premier morceau est souvent celui qui donnera la température de l'album. Sur ce coup, l'artiste a marqué un point et j'ai envie de prolonger l'aventure, curieux et excité à la fois. Les morceaux suivant ne feront pas descendre la température. Les guitares prennent une grande place et se marient superbement avec les paroles. Stridentes, désabusées mais pourtant mélodieuses, elles nous rappellent fortement que c'est bien plus qu'un moyen de transmettre une ambiance.

1 - Cochon

2 - Petit mortel

3 - Si j'allais mieux
4 - On allait si bien ensemble
5 - Je fais le trottoir
6 - La vie c'est du vent
7 - Je rêve d'être méchant
8 - La magicienne
9 - Il manque toujours...
10 - Sans l'amour d'un père
11 - Pourrir de son vivant
12 - Elle n'existent pas
13 - Privé de décès
14 - Tout va mal
15 - L'envers du désastre

"Zedrus sur scène c'est un peu comme arracher un sparadrap très lentement, on sait que ça va faire mal avant de nous faire du bien..."

Pas forcément des titres très joyeux pourrait-on penser après lecture des chansons proposées, mais la vie n'est pas aussi brutale qu'elle y paraît chez l'artiste. Ses textes ressemblent un peu à ces mauvaises herbes qui poussent sauvagement dans les caniveaux puis donnent finalement un peu de couleur dans la grisaille du bitume pour le bonheur de celui qui en aurait besoin. En suivant cette métaphore, toutes les chansons se ressemblent de manière générale. "Je fais le trottoir" par exemple, lorsque l'artiste pose les grandes lignes noires d'une vie, cela ne nous donne pas forcément envie de nous suicider. C'est un constat, il faut mettre les pieds dedans pour mieux rebondir, ou s'appuyer dessus pour se donner de la hauteur et respirer. Sur une batterie dansante et un piano envoûtant qui ferait sauter de joie n'importe quel Patrick Juvet en nous, "Il manque toujours..." montre une facette plus festive de Zedrus, Mais c'est avec "Sans l'amour d'un père" que l'ont peut voir l'étendue de sa poésie. Une sorte de tristesse tendre. Dans une autre veine, "Privé de décès" se veut peut-être mélancolique et angoissant, mais fait la part belle aux arrangements vocaux et musicaux. A l'image de l'album, "Tout va mal", malgré le ton lourd du thème comme une poutine à huit heures du matin, reflète une certaine légèreté, une homogénéité que Zedrus construit parfaitement tout le long de ce périple. C'est sûrement grâce à ça que l'album est une réussite. .

En somme, "Dans la différence générale" est séduisant, ZEDRUS réussit à me tenir éveillé face à sa vision de la vie qu'il chante pendant 50 minutes. Même si je n'ai pas écouté son premier opus "Mes amis sont des ports" et ne peux donc faire de comparaison sur l'évolution de son répertoire, j'ose penser que le résultat est à la hauteur du talent du bonhomme. En tout cas c'est un album à saluer et qui s'offre une belle place dans ma discographie. Entouré d'artistes aussi écorchés que talentueux, ZEDRUS n'aura pas à rougir d'être aussi bon. A déguster d'urgence !

Pablito

http://www.myspace.com/zedrus

Cyril Mokaiesh

2012-02-24T11:32:00.003+01:00

Cet album n’est pas une nouveauté, il est sorti il y a déjà quelque temps mais j’ai vraiment hésité à faire la critique de peur de ne pas être objective mais je me lance !

Bon alors, déjà... qui est Cyril Mokaiesh ? Il faut bien commencer par le commencement, et Cyril, lui, n’en est pas à son commencement ! Pour les plus connaisseurs d’entre vous, Mokaiesh ne doit pas vous être inconnu… En effet, ce cher Cyril était le « leader » d’un groupe nommé Mokaiesh avant de voler de ses propres ailes. Leurs musiques étaient bien plus rock que ce que Cyril nous propose sur son album solo, ce qui a dû surprendre plus d'un fan. Mais bon, je suis devant mon écran aujourd’hui pour vous parler du présent, de l’album « Du rouge et des passions» alias l’album du bonheur (j’exagère ? pas sûr !).

Le titre de l’album annonce à lui seul la couleur de ce nouvel opus ; on se dit qu’on va surement avoir le droit à des chansons romantiques, à du Stendhal (« le rouge et le noir ») ou bien des chansons engagées (rapport à la couleur rouge)… Même si le titre de l’album est en fait tout simplement le titre d’une chanson de l’album (qui est d’ailleurs ma préférée), il résume tout à fait l’ensemble de l’album : une touche de romantisme, d’engagement, le tout agrémenté de sonorités qui sentent bon le printemps voire l’été (et ce n’est pas du luxe vu le froid hivernal qui nous a touché il n’y a pas si longtemps) et d’une reprise.

Bon allons voir plus en détail ce que Cyril offre à nos oreilles… L’album débute avec deux titres assez politisés : « Mon époque » et « Communiste » (premier titre sortie pour la promotion). On y retrouve un homme engagé qui ose dire ce qu’il pense de notre société tout en étant agréable pour nos oreilles ce qui n’est pas un exercice des plus simples. Mais bon, on se dit : « oui bon bah je sens que l’album va être que de chansons comme ces deux-ci… mouais… je vais vite m’en lasser, c’est sûr». Et bien NON ! Tout le reste de l’album n’est que poésie, romantisme mais sans tomber dans le côté fleurs bleues des « chanteurs à minettes » : ce sont des chansons encrées dans la réalité, parlant de choses vraies et vécues. Mes titres préférés restent donc « Du rouge et des passions » mais aussi « Des jours inouïs », « Folie quelque part », « Nos yeux », « Tes airs de rien », « Remettre un peu de bleu », « Des mots », « Le cris des essoufflés » et « Chère amie » (oui,bon pour être totalement honnête, « des mots» et « Le cris des essoufflés » , ne sont pas vraiment dans mes préférés) Quoi ? Ce sont [presque] tous les titres de l’album ? Oui donc c’est officiel, j’aime l’album…

Ah mais on m’a dit de faire une critique objective de cet album, dur dur quand même… Bon alors si il faut en choisir je choisirais les deux premières de la liste que je viens de donner… la première jouant avec habilité avec les émotions et la deuxième donnant obligatoirement et machinalement un énorme sourire. Et sinon, mention spéciale pour la chanson « Chère amie » qui n’est autre qu’une reprise de Marc Lavoine (dont il a fait quelques premières parties). Ce n’est donc pas sa chanson mais il a réussi à s’approprier les mots et les idées, quitte à en faire un peu trop (on sent que les larmes sont prêtes à couler).

Est-ce la peine de vous faire un bilan de ce que je pense de cet album ? Bon je vais quand même le faire avec quelques mots : bonheur, sourire, émotions, force.

Il est également important de souligner la très bonne réalisation de l’album et les arrangements qui donnent toutes leur dimension aux titres de l’album. Les mélodies sont tantôt douces, tantôt fortes et pleine de passion et s’accordent très bien avec les émotions que les chansons veulent faire passer. On se surprend à vouloir assister à un concert avec un orchestre symphonique derrière pour ressentir en live les émotions que nous procure cet album.

C’est un opus d’une grande qualité qu’il nous offre et je ne serais pas des plus étonnée de le voir perdurer dans l’environnement musical français voire étranger pendant quelques années. La preuve en est (une petite anecdote en prime) : lors d’une de ses premières scènes belges (au BSF), il avait apporté avec lui une quinzaine d’albums à vendre à la fin du concert… et il y a eu une vrai rupture des stocks laissant une bonne quinzaine de nouveaux fans sans album à ramener à la maison… et il en fut le premier surpris.
Conclusion : n’hésitez pas à vous procurez cet album !

Vous souhaitez en savoir plus sur Cyril Mokaiesh ?

www.cyrilmokaiesh.com

https://www.facebook.com/CyrilMokaiesh

-Céc-

Blur - The Great Escape

2012-02-22T21:55:00.005+01:00

A l'heure où tout le monde ne parle plus que du grand retour de Blur lors de la cérémonie des Brit Awards (qui a eu lieu mardi soir) et pour un concert exceptionnel à l'occasion de la clôture des J.O. de Londres l'été prochain, j'ai, moi aussi, eu envie d'écrire un petit mot sur un des groupes qui a bercé mon adolescence.

Bon alors, bien évidemment, il me serait difficile de parler de tous les albums et de toute la carrière du groupe en un seul article (ou alors je vous ponds une encyclopédie en 12 volumes qui deviendrait rapidement indigeste), donc je vais m'arrêter sur l'album qui m'a le plus marquée et suivie pendant mes tendres années : The Great Escape.

Je suis bien consciente que l'album qui a permis au groupe de réellement se faire une place dans le monde de la musique reste l'album « Parklife » dont est issu l'incontournable « Girls and Boys ». Mais curieusement, c'est le suivant qui m'aura le plus séduite, même si ceux qui suivront seront tout aussi excellents, et je vais tenter de vous expliquer pourquoi.

Replantons d'abord le décor : nous sommes en 1995, c'est le plein essor de la britpop. Durant cette même année, deux albums marquant l'histoire de cette mouvance musicale voient le jour : « The Great Escape » de Blur et « (What's the Story) Morning Glory » de feu Oasis. A l'époque, les deux groupes se font un peu la guerre pour savoir quel est le meilleur groupe anglais du moment. Malheureusement, l'album d'Oasis (tout aussi bon) connaîtra un plus grand succès et étouffera un peu la sortie de celui de Blur.
Et pourtant, personnellement, même si je dois reconnaître que les frères Gallagher ont alors pondu un superbe album, je porte une petite préférence à celui de Blur.

Cette préférence est essentiellement due à la diversité que nous offrent Damon Albarn et ses acolytes au sein de cet album.

On retrouve évidemment les grandes caractéristiques de la britpop dans des titres tels que « Country House », « Charmless Man » ou « It Could Be you » aux mélodies entraînantes et énergiques. Il s'agit là de titres accrocheurs et plaisants, et c'est d'ailleurs pour cette raison que « Country House » a été l'un des singles de l'album.

Il y a également de superbes ballades beaucoup plus calmes comme le magnifique « Best Days » pour lequel je ne compte plus le nombre de fois où j'ai appuyé sur le bouton « repeat » de ma chaîne hi-fi lors de la sortie de l'opus.
A côté de ça, on retrouve des titres beaucoup plus rock comme « Stereotypes » avec lequel s'ouvre l'album, ou encore « Globe Alone » avec son côté complètement déjanté, nous rappelant un peu les racines punk du groupe.

Mais par-dessus tout, il y a, selon moi, un ovni musical qui se cache dans cet album et qui met vraiment en avant tout le talent dont le groupe fait preuve : « Universal ». Des violons, du piano, des guitares, la voix unique de Damon, le tout s'emballant dans des envolées musicales... Tout y est, ce titre est juste parfait !

Dans le genre inclassable, on trouve également le titre « Ernold Same » au sein duquel plus de la moitié est tout simplement parlée sur un fond musical un brin psychédélique.

Parler de « The Great Escape » sans parler de la chanson « To The End (La Comédie) » en duo avec Françoise Hardy, et reprise de l'album précédent, serait un sacrilège ! Une reprise franco-anglaise où deux univers, à la base si différents, se rencontrent et, curieusement, s'harmonisent parfaitement pendant 5 minutes... Un petit délice pour clôturer toutes les pépites que renferme cet album...

Voilà donc un peu toutes les raisons pour lesquelles « The Great Escape » est un des albums de Blur qui m'a le plus marquée, parce qu'en 16 chansons, ils ont réussi à montrer qu'ils peuvent très bien aller au-delà des clichés de la britpop qui voudraient qu'un groupe fasse continuellement des succès avec la même recette !

Alors, comme tous les fans, je continue à espérer qu'un jour, ils se reformeront vraiment, pas seulement le temps d'un concert par-ci ou d'une nouvelle chanson par-là, mais pour faire un nouvel album et surtout, une nouvelle tournée ! En attendant, je me console en me disant qu'il y a encore un tout petit peu d'espoir pour que cela se produise un jour (sait-on jamais!) et je me replonge dans leurs différents albums...

MusicAndMe

Cali à Lille, le 18 février

2012-02-21T21:11:00.005+01:00

On a tous une bonne étoile ... La mienne s'est réveillée il y a quelques jours où, comme par miracle, une place pour ce concert quasi sold out m'est tombée du ciel. C'est le coeur empli de joie que j'arrive à Lille pour retrouver les gens du Nord, vous savez, ceux qui ont dans le coeur le soleil qu'ils n'ont pas dehors... Pas de première partie pour cette date, les lumières s'éteignent et Steve Nieve fait son entrée. Il s'installe au piano - seul instrument présent sur scène - et nous joue une magnifique introduction au concert. Cali entre sobrement sur scène pour nous interpréter une chanson du dernier album : "Murano". Malheureusement, quelques problèmes de micro ont un peu perturbé le premier couplet mais l'incident a vite été oublié grâce à l'émotion que peut dégager cette chanson. Et celle-ci continue avec deux petits bijoux du répertoire de l'artiste : "Madame Butterfly" (délaissée lors de la tournée électrique) et "Amour m'a tuer" (sans doute ma préférée, introuvable sur les CD's studio). Il salue ensuite le public lillois qui lui a réservé, tout au long de la soirée, un accueil des plus chaleureux. Celui-ci se lève dès les premières notes de "Je sais ta vie". Les chansons s'enchaînent, alternant les nouvelles et les vieilles vieilles. On est d'ailleurs très heureux de retrouver des chansons qu'on n'avait plus entendues depuis un certain moment comme "Je ne vivrai pas sans toi", "La fin du monde pour dans 10 minutes" ou encore "Il y a une question". Sur cette dernière, le public s'est amusé à réclamer le silence par des "chuuuuuut" avant chaque (mythique) "Approche", preuve de la bonne connaissance des titres plus anciens. "Dolorosa" s'est remaquillée et "Roberta" s'est refait une petite jeunesse. Tout était parfait. Au piano, s'est ajouté l'harmonica pendant la chanson "Lettre au ministre des saccages des familles et des jeunes existences dévastées". Le public était en réelle osmose avec l'artiste que l'on a senti très ému, notamment sur "1000 coeurs debout" où il a repris plusieurs fois le refrain en choeur. En trois mots : soirée frissons, émotions et humour. Des soirées comme on les aime en compagnie d'un artiste entier. Celle-ci se termine par un très beau duo de Cali et Steve Nieve sur une reprise de Lana Del Rey, "Video Games". Les lumières se rallument. Le temps de redescendre un peu sur terre, et Cali vient déjà à la rencontre des personnes qui ont attendu dans la salle. Une façon de remercier ce public qui lui donne tant... Même si c'est plutôt à nous de lui dire un grand MERCI!

UkuTsuna

Balimurphy - La déroute

2012-02-08T21:20:00.004+01:00

Il y a certains groupes, comme ça, dont on entend souvent parler autour de soi, dont on connaît un ou deux titres, mais vers lesquels on ne se tourne jamais vraiment, sans savoir pourquoi. Tel est le cas avec Balimurphy pour moi.

Il y a quasiment deux ans, je les ai vus partager un titre sur scène avec La Rue Kétanou à l'Ancienne Belgique, "Plus belle sans moi". Je me souviens de m'être dit que c'était vraiment sympa et qu'il fallait que je prenne le temps de creuser leur discographie. Et puis le temps a passé et je ne l'ai jamais pris. Grave erreur de ma part!!! (oui tu as le droit de me huer, vas-y, je t'en prie...). MAIS, j'ai réparé mon erreur depuis quelques petites semaines et encore plus depuis ce matin, lorsque j'ai découvert que le nouvel album "La déroute" était en écoute intégrale sur le site du Soir. J'ai cliqué, j'ai écouté attentivement et... j'en suis tombée raide dingue amoureuse de cet album!
Je suis tellement sous le charme que les mots me manquent pour vous dire tout le bien que j'en pense (et pourtant, je suis plutôt du genre bavarde quand il s'agit de musique, j'vous assure!).

Au sein de cette pépite qu'est "La déroute", on retrouve une écriture subtilement poétique, empreinte de nombreux jeux de mots ("L'homo ça pionce"), bien souvent sombre avec quelques pointes d'humour noir ("Caméléon" - "Millésime"), le tout accompagné de mélodies plutôt guillerettes où le jazz manouche et le pop-folk ont laissé leur marque.

On trouve également des petits trésors qui ne peuvent pas nous laisser indifférents, comme "Les soies précieuses", où est évoquée la nostalgie des souvenirs des premiers amours, ou encore "Lettre à." au sein duquel le groupe bruxellois réussit avec brio à mettre en avant un héritage musical et poétique digne du Grande Jacques.

Etant une grande fan de Police, "Roxanne" a tout de suite attiré mon attention. Même si, selon moi, ces deux chansons ne se ressemblent pas d'un point de vue musical, il semblerait bel et bien que Balimurphy ait écrit ce titre dans la même optique que Sting et ses acolytes (encore un bon point pour eux!).

Pour conclure, je dirais qu'à travers "La déroute", j'ai parfois croisé le chemin des dignes héritiers de Jacques Brel mais aussi de Mano Solo ("Cent planètes" - "La saison des claques"). Et à la fin de cette traversée musicale, je peux dire qu'il s'agit là du genre d'albums qui fait que la chanson française a encore un très bel avenir devant elle!

Alors après tout ça, si vous ne connaissez pas encore le groupe et que vous êtes toujours sceptiques, je ne peux que vous conseiller d'aller vous-mêmes jeter une oreille sur ce petit bijou par ici (merci Le Soir!). Vous ne pourrez que succomber, foi de MusicAndMe!

Et pour info, ils seront en concert au Cirque Royal de Bruxelles le 16 février prochain et aux Trois Baudets à Paris les 11 et 12 mai 2012.
Pour connaître toutes les autres dates, il vous suffit de cliquer là.

MusicAndMe

Les Cowboys Fringants de retour en France !

2012-02-05T15:39:00.018+01:00

Mardi soir, je sors du métro Jacques Cartier, le bus n°3 en direction de "St Laurent" me passe sous les yeux. Malgré le froid qui pique en cette fin de journée d'hiver, je descends l'avenue en direction du Liberté. Le froid, Jacques Cartier, Le fleuve St Laurent, tant de points communs qui me rappellent le Québec, d'autant plus que je me dirige vers cet évènement que j'attendais tellement : le concert des Cowboys Fringants. Les mélodies commencent à se bousculer dans ma tête. Des images, des souvenirs, des ami(e)s de là-bas, de la chaleur et de l'émotion aussi. Je suis gonflé à bloc.

Deux ans après les avoir vus à Bruxelles, trois ans après Toulouse, sept ans après deux concerts à la Tulipe de Montréal, mon cinquième rendez-vous avec ces cowboys se fera sur la terre d'origine des premiers colons. C'est un petit clin d’œil, mais encore un beau point commun. Pas loin de Rennes, Monsieur Cartier était parti de Saint-Malo en direction de l'inconnu, en direction de ce qu'allait devenir le Québec, la plus belle province du monde. Encore deux pas et j'approche de la salle avec le précieux ticket dans la poche.

Une pinte et un demi plus tard, les lumières s'éteignent, le public donne de la voix et les membres du groupe rentre sur scène sous les applaudissements. Ils ne sont plus à présenter, beaucoup de gens n'attendaient que ça, les revoir ou enfin les découvrir. Ils ont depuis longtemps conquis le cœur des français, des belges, des suisses.... Mais oui ! je l'ai déjà dit, c'est le meilleur groupe folk-rock du monde (laissez moi exagérer s'il vous plait !!). Ça picote dans la gorge, mes yeux s'humidifient, nous y voilà, les premières notes de "Paris-Montréal" retentissent, c'est parti pour le grand voyage émotionnel.
A ma grande surprise et demi déception, JF Pauzé n'est pas présent sur scène, et son absence me perturbe, je trouve qu'il manque un maillon à l'osmose et au jeu scénique du groupe. Vous voyez le truc, c'est comme si Keith Richards n'était plus un Rolling Stones, comme si Noir Désir revenait sans Bertrand Cantat ou pire, comme si Robert Johnson montait sur scène sans ses doc's marteens. Mais c'est pas pour autant que son remplaçant n'a pas fait le boulot, loin de là.
Bref comme dirait l'autre, ça fait plaisir de voir le reste "historique" du groupe. Karl a mis son plus beau manteau de fourrure, Marie-Annick s'est habillée de son plus rayonnant sourire, Jérôme fait du Jérôme et j'exulte à gorge déployée. Clap clap clap hihaaaaa !

Après "Paris-Montréal", nous avons droit à une autre chanson du dernier album, et pas des moindres puisqu'il s'agit de la délicieuse "Marilou". Et comme ils avaient annoncé un show plus rock, c'est sans surprise qu'on poursuit l'aventure par "La manifestation" scandée en chœur par le public et "La reine" qui, pour moi, est la toute première chanson entendue à la radio à l'époque de mon séjour québécois. Elle aussi est collée à ma peau, mes yeux scintillent et ne perdront pas leurs étincelles quand après "Télé" le groupe interprète "Mon chum Rémi". Aaaaah cette chanson....
Le show continuera jusqu’à l'entracte avec des chansons à danser, à chanter avec "8 secondes", "Ti-cul", "une autre journée qui se lève", "si la vie vous intéresse" en passant par la chanson qui rappelle leur engagement pour des causes écologiques "Plus rien" avec un solo violon de Marie-Annick à vous faire tomber par terre. J'ai bavé tout l'eau de mon corps.
Je me souviens de "Droit devant", cette chanson qui monte en puissance doucement jusqu'à atteindre les étoiles du ciel rennais, des étoiles que l'on retrouvera justement, quand les deux premiers accords te font frissonner tout l'intérieur du corps : "Ça fait qu si à' soir t'as envie de rester / avec moi, la nuit est douce on peut marcher / et même si on sait ben que tout dure rien qu'un temps / j'aimerais ça que tu sois pour un moment... mon étoile filante... lala lalalala lalalala lalalala." Je t'en aurais fait jusqu'au petit matin des lalala !
Je me souviens qu'un ou deux drapeaux ont flotté en réponse à "En berne", que l'on était tous à l’unisson et solidaires sur "Shooters", les chansons plus politique du groupe. Un groupe qui n'hésite pas à faire participer son public comme sur "Tant qu'on aura de l'amour" ou encore "La Catherine". C'était merveilleux, et les superlatifs me manqueront quand on a eu droit à "Joyeux calvaire" car cette chanson annonce toujours "Awikatchikaen". C'est chaud ce show, c'est rock présentement !
Et c'est le cœur un peu triste sur les paroles de "Toune d'automne" pleines de sens que se terminera ce concert "Anyway chu content que tu r'viennes / t'arrives en même temps qu'l'automne / tsé qu'ça m'a fait ben d'la peine / de t'voir partir ma mignonne..." oui, oui, oui ça m'fait ben d'la peine de vous voir (re)partir !

Pour une fois je ne sors pas du concert trempé de sueur de la tête au pied. J'ai encore un peu de voix, et même si j'ai (encore) passé un formidable concert, cette grande salle aura jeté un petit froid polaire sur moi. Non loin de celle-ci, il y a la salle de la Cité qui aurait été idéale. Plus petite, plus chaleureuse, plus authentique à l'image du groupe. L'ambiance du Liberté est bon enfant, mais reste quand même un peu figée. C'est l'inconvénient (ou l'avantage selon) des grandes salles avec un bon nombreux de spectateurs aisés qui viennent juste pour ce faire une petite sortie plutôt que pour participer à une grande fête, la grand-messe quoi !
C'est un regret, tout comme l'absence d'une des âmes du groupe, mais qui ne gâcheront en rien ce cinquième grand rendez-vous. Encore une fois j'ai fermé les yeux sur les "Étoiles Filantes" et je me suis dit qu'elle était vraiment magnifique cette vie là, un peu (beaucoup) grâce à eux.

Merci les Cowboys Fringants pour cette nouvelle bouffée d'oxygène.
A la r'voyure !

Pablito

A lire également sur Bruno&Co
Chronique de l'album Que Du Vent
Chronique sur le groupe

En savoir plus :
Le site officiel des Cowboys Fringants

Quand AaRON envoûte l'Ancienne Belgique - 27 janvier 2012

2012-01-30T15:05:00.007+01:00

Mon premier concert de l'année 2012 et quel concert!

19h45, c'est Nadeah qui entre en scène et ouvre la soirée. Les premières parties commencent souvent avant 20h à l'AB et quand on l'ignore, on se fait surprendre et on rate parfois de bien belles découvertes ou confirmations scéniques. Cette fois-ci, je ne me fais pas avoir et je suis à l'heure au rendez-vous.
Nadeah, je l'ai découverte sur le plateau de Taratata lors d'un duo avec Charlie Winston, j'ai bien aimé, j'ai creusé un peu plus sa discographie et j'ai totalement adhéré à son univers musical rose-bonbon acidulé, un brin provocateur et complètement fou.
Sa prestation scénique de vendredi vient tout simplement confirmer tout le bien que j'en pense!

21h, les lumières s'éteignent, la salle est archi-comble, le public est chaud bouillant et c'est avec le titre "Inner Streets" que le duo, accompagné de leurs trois acolytes, entre en scène.
Dès les premières notes, la magie opère et le public s'embrase. Je suis réellement surprise par l'ambiance qui règne dans la salle. J'avais eu l'occasion de voir AaRON à Forest National en avril dernier et j'avais déjà remarqué que leur public était bien présent. Mais là, ce n'est quasiment en rien comparable avec l'ambiance qui règne ce soir à l'AB...
Durant plus d'1h30, Simon et Olivier nous feront voyager dans un univers féérique de toute beauté au son de leurs divers titres comme "Seeds of Gold", "Mister K", "A Thousand Wars" (véritable bijou selon moi), ou encore "Ludlow L.", pour ne citer que ceux-là parmi tous les autres.
Une belle complicité se fait ressentir entre la scène et le public et on remarque que Simon s'en amuse beaucoup.

Entendre toute l'Ancienne Belgique chanter en choeur le refrain de "Little Love" me donne la chaire de poule. Un pur moment d'émotion intense, c'est là toute la magie des prestations live...

Vient ensuite l'incontournable succès du duo "U-Turn (Lili)", revisitée, complètement épurée, une version surprenante qui, je dois l'avouer, m'emporte moins que la version originale. Mais cela reste mon ressenti personnel.

Après de multiples tonnerres d'applaudissement, Simon et Olivier reviennent une dernière fois sur scène pour nous offrir une version acoustique, simple et douce de leur titre "Endless song"...

On les sent émus au moment des "au revoir", ils nous disent avoir passé l'une des plus belles soirées de toute cette tournée mais je pense pouvoir affirmer qu'ils ne sont pas les seuls, loin de là...

MusicAndMe

La déferlante Shaka Ponk vécue en live

2012-01-29T22:54:00.007+01:00

Encore inconnus il y a de ça quelques mois, les Shaka Ponk, groupe français de leur état, sont maintenant bien ancrés dans le paysage musical hexagonal.
Lorsque j'ai vu qu'ils s'arrêtaient dans ma contrée bretonne pour une date de leur tournée archi-complète (et c'est pas peu dire, voyez par vous même ici), je n'ai pas hésité à faire le (court) déplacement afin de voir ce que cela donnait sur scène. Et je n'ai pas été déçue, loin de là.

Ils sont 6 trublions à se défoncer sur scène aux rythmes de mélodies endiablées, manifestement très efficaces sur le public qui les attend de pied ferme. La composition dudit public est hétéroclite : jeunes et plus âgés se mélangent.
Dès les premiers morceaux, on perçoit aisément une belle énergie que l'on retrouve également sur l'album, The Geeks & the Jerchin Socks. Toutefois, cette énergie déployée est toute autre et prend une autre dimension lorsqu'elle est transposée sur scène.
Une reprise de "Kids in America", rendue célèbre par Kim Wilde, enchantera le public qui reprendra en chœur les "oh oh".

Lorsqu'on observe attentivement les membres du groupe, on remarque d'emblée qu'une chevelure luxuriante est la marque de fabrique du groupe. Le claviériste est quant à lui la copie quasi conforme d'Hagrid, l'un des personnages de la saga Harry Potter - remarquez mes références cinématographiques au passage -

La totalité de leur dernier opus est transposée sur scène, dans un décor très travaillé. Un immense "rond", entouré de spots, constitue l'unique pièce (et pourtant maîtresse) de la scène. Le singe, petit animal emblématique du groupe, est mis en scène au travers de ce décor. Tantôt danseur, tantôt musicien, toujours surprenant.
Mais ce décor est également utilisé par les deux chanteurs du groupe, qui interpréteront un morceau derrière ce "rond", expérimentant un jeu d'ombres du plus bel effet.

Des mélodies sur-vitaminées, un décor simple mais efficace. Bref, tous les éléments sont réunis pour une soirée rythmée, riche en sons rock et alternatifs...à la limite de l'électro. Un cocktail détonnant pour un groupe explosif.

*MaxiCastor*

Marshmallow

2012-01-24T19:32:00.011+01:00

Alors voilà, on me présente un groupe : Marshmallow... là tout de suite je me dis, dans mon petit esprit de gourmande : «oh oui, des marshmallows... grillés, autour d'un feu de camp... » puis, je me reprends et je me dis qu'un groupe avec un tel nom, il ne peut qu'être sympa.

La seconde qui suit, je me rappelle que UkuTsuna en a parlé dans son article concernant Le Chantier des Francos (mine d'or musicale) et que donc mes idées basées seulement sur leur nom, fort agréable, ne doivent pas être si fausses que ça.

Bon, ni une ni deux, je fonce écouter leur EP (sortie le 30 janvier 2012). Après quelques écoutes attentives et bien l'idée qui ressort c'est que leur nom, et bien il n'est pas choisi au hasard. Les titres sont à la fois sucrés et légers... n'est-ce pas également la définition même d'un marshmallow ?

L'on ressent à l'écoute de ces titres, une vrai légèreté de la part des mélodies mais également des paroles. J'écoute cet EP, et j'ai d'un coup d'un seul, une folle envie d'être sur la plage de sable fin à faire la fête avec des amis...oui bon c'est peut-être le temps hivernal qui rajoute un peu à cette envie ou bien peut-être aussi les titres des morceaux : «A l'heure d'été », « Bloody Mary », «Des palmiers sur ton uniforme »... oui je suis très bon public et si l'on me propose un tel voyage auditif et bien je fonce !

On remarque également, un petit côté pop anglaise à ce groupe... est-ce fait exprès ? Bon, allez un petit tour chez mon ami Google pour me renseigner sur eux... (ou bien sur l'article écrit par UkuTsuna ) et je suis donc tombée sur leur page Facebook... tiens tiens, je vois donc des influences tournées vers les Beatles (mes oreilles ne sont donc pas folles !). Vous souhaitez en savoir un peu plus sur eux ? C'est par ici

Petite surprise, tout de même dans cet EP... titre que je n'ai pas mentionné auparavant car je voulais en parler un peu séparément : «Réalité »... et là pour les plus connaisseurs d'entre vous, vous vous dites «mais j'ai déjà lu ou entendu ce titre quelque part ! »Et bien oui ! Ceci est une reprise du duo Amadou&Mariam qui je l'avoue n'est, à la base, pas trop ma tasse de thé... mais ils en font un titre, encore une fois (oui je me répète) léger et très sympathique qui ne dénote en rien avec le reste de l'EP... mais bon, j'ai quand même cette question qui me taraude : pourquoi ??? Quand on connait leurs influences, on en est très loin....

Bon, en conclusion : c'est très agréable... comme UkuTsuna ce n'est pas un gros coup de cœur mais ils sont très sympathiques... et après avoir écouté l'EP, j'ai une envie (enfin une autre que d'être sur la plage à faire la fête) c'est de les voir sur scène ! Alors je dirais : à suivre !

Tiens en parlant de scène, si vous aussi vous voulez les découvrir en live... ils seront le 2 et 15 février à Paris (Le Lautrec) ainsi que le 2 et 15 mars au même endroit ! Courez y !

-Céc-

Nico Stai

2012-01-22T18:11:00.009+01:00

Comme vous le savez déjà je suis accro aux concerts, mais ce que vous ignorez surement, c'est que ce n’est pas ma seule addiction, je dois aussi avouer que je regarde beaucoup de séries américaines. Et comme chacun sait (ou si vous ne le savez pas, je vous le dis), les séries américaines ont tendance à mettre beaucoup de musique dans chaque épisode. Il y a quelque temps maintenant, grâce à une série, j’ai donc pu découvrir un excellent chanteur, Nico Stai. D'ailleurs, vous avez surement déjà entendu son brin de voix si vous suivez des séries comme Private Practice, Chuck ou Gossip Girl.

Ce californien d’adoption est né et a grandi en Espagne avant de rejoindre Los Angeles. A Los Angeles, le jeune chanteur a fait partie de plusieurs groupes dont Tinpaco ou The Bony Stai. En 2006, il se lance dans une carrière solo et sort la même année The Viva Deap EP et Park Los Angeles, qui reprend des titres du premier EP. Il revient en 2008 avec deux nouveaux EP, Dead Pony et The Victory of Miss Friday. En 2009, il ressort ces deux derniers EP sur un seul support intitulé Dead Pony & Miss Friday, oui c'est original!

Nico nous propose une musique plutôt pop folk, avec une grande présence de la guitare sèche. Les morceaux de Park Los Angeles sont relativement épurés, ce qui nous donne l’opportunité d’apprécier sa très belle voix, légèrement éraillée sur certains morceaux, qui nous raconte des histoires qui ont l’air de sortir tout droit de ses tripes et de son histoire personnelle ( marquée entre autre par la drogue et l’alcool, mais dont il est sorti). Je dois avouer que la chanson « One octobre Song » me ferait presque verser une petite larme à chaque écoute.

On sent que de nouveaux moyens et de nouveaux musiciens sont arrivés pour Dead Pony &Miss Friday. Les instruments sont plus nombreux et plus présents et les morceaux plus travaillés. On notera par exemple la présence de cuivres sur « Scream ». La batterie, présente sur certains morceaux et qui se faisait très discrète sur le premier opus, retrouve une belle place et le piano entre en scène. Nico n’en oublie pas pour autant son instrument de prédilection et il nous interprète à merveille « Maybe Maybe », juste en guitare-voix.

On sent que son univers évolue, mais on reconnait quand même la touche Nico Stai et on ne peut qu’aimer (il se peut que je ne sois pas objective). L’atmosphère semble aussi plus gaie et plus optimiste, mais peut être n’est-ce que mon ressenti. Cependant, certaines paroles sont là pour le prouver, comme dans «Miss Friday», "You got a lot to live for, so bye bye bye misery, I'm gonna cut you into three and I'm gonna stay" (Il te reste beaucoup de choses à vivre donc au revoir souffrance, je te couperai en trois et je resterai).

Nico Stai est en pleine préparation d’un album qui devrait sortir courant 2012 et j’espère vraiment pouvoir le découvrir sur scène un de ces jour de notre côté de l’Atlantique.

Photo by Carl Pocket

Lo’birds

The Ting Tings à La Flèche d'Or (18-01-12)

2012-01-19T20:15:00.005+01:00

Hier soir à La Flèche d’Or, certains chanceux (dont je faisais partie) ont pu assister au concert des Ting Tings, venus promouvoir en avant première leur deuxième opus.

La salle, qui peut accueillir un peu moins de 500 personnes, était pleine à craquer pour le premier concert du duo britannique en salle en France depuis un bout de temps.

Juste un peu avant 21h, Jules et la pétillante Katie entrent en scène pour un concert qui s’annonce rythmé. Sur scène le groupe alterne des nouveaux morceaux et d’autres plus anciens, tiré de leur premier album We started Nothing. En ce qui concerne les nouveaux morceaux je ne peux pas vous en citer les titres, mais je peux vous dire qu’il y en a quelques uns qui ont retenu mon attention. Sur les anciens titres, le public est évidemment plus réactif. Nous avons eu le droit à « Great DJ », « Fruit Machine », « Keep your head », « We walk », et les incontournables « That’s not my name » et « Shut up and let me go ». C’était un réel plaisir de réentendre ces morceaux en live, d’autant plus qu’ils ont été réarrangés.

Petit plaisir personnel, pendant un des nouveaux morceaux, nous avons eu le droit à une apparition de Clément Fonio à la guitare. Vous avez pu le voir sur scène sur quelques dates de la tournée de Gaetan Roussel ou à la basse avec Lilly Wood And The Prick. Il fait aussi partie du groupe Oh la la.

Seul bémol pour cette soirée, la durée du concert, à peine 1h seulement, ce qui est quand même très court. Heureusement, on peut espérer qu'avec l'arrivée du nouvel album, qui devrait s'intituler Sounds From Nowheresville et sortir le 5 mars 2012 en France, nous aurons le droit à de nouvelles dates à travers la France.

Lo'birds

Botibol - Born from a shore

2012-01-18T17:18:00.007+01:00

Botibol ! Mais qui est à l’origine de ce drôle de nom? Vincent Bestaven est à l’origine de ce projet solo dont le nom est tiré d’une nouvelle de Roald Dahl, M. Botibol. M. Botibol est d’ailleurs le nom sous lequel il a déjà sorti deux maxis, Christmas : The Tale of Polly Parker and other songs en 2008 et EP en 2009.

Avec Born from a shore, sorti le 28 février 2011, le bordelais nous offre une musique pop folk qui sent bon les embruns de l’Océan Atlantique. Le jeune chanteur s’est plongé entièrement dans la conception de cet album, il a non seulement écrit et composé tout l’album, mais c’est aussi lui qui s’est mis derrière tous les instruments présents sur l’album (guitare, basse, ukulélé, piano,…) à l’exception de la batterie sur certains titres.

Vincent Bestaven nous fait voyager à travers les 12 titres qui composent cet opus. On s’imagine tantôt à la mer, tantôt à la montagne, mais aussi à la campagne au milieu d’un champ de hautes herbes. Tout au long de l’album, on se laisse envoûter par la voix du chanteur qui est calme et posée et que l’on suivrait n’importe où pour ne pas cesser de l’entendre. Le matin, elle nous donne envie de nous lever pour passer une belle journée et le soir, elle nous aide à nous endormir et à faire de beaux rêves.

On peut trouver de nombreuses influences dans la musique de Vincent Bestaven, Jeff Buckley ou Sufjan Stevens, mais aussi, et ce n’est que mon avis, des touches de Jack Johnson et des Beach Boys sur certaines parties de certains titres. Ou peut être est-ce dû à l’ambiance de l’album.

On se laisse facilement séduire par les titres présents sur l’album, que ça soit les plus calmes et envoûtants comme « Dancers », que Vincent interprète avec pour seul accompagnement sa guitare et quelques chœurs, ou « Joe Cowboy », mais aussi les plus rythmées, comme « We were foxes », premier single de l’album et dont le refrain est chanté en français, ou « Friends », durant laquelle on se verrait bien à une soirée sur la plage autour d'un bon pique-nique et d'un grand feu avec ses amis. On ne peut aussi décemment pas résister au titre « Through the mountains » ou « Walk Slowly » qui ouvre l’album. On ressent toute l’émotion contenue dans « Oh son » qui clôt l’album et qui me fait dresser les poils sur les bras à chaque écoute.

Comme vous l’aurez compris, je vous recommande grandement l’album de ce jeune chanteur qui est à suivre et vous souhaite de le voir prochainement sur scène, moi j’espère que ça sera pour bientôt.

Les prochaines dates

- Vendredi 20 janvier, en première partie de La Maison Tellier (à découvrir aussi) à Haute Goulaine au Quatrain

- Mardi 27 mars au Magic Mirrors de la Défense dans le cadre du Chorus Festival des Hauts-de-Seine.

- Jeudi 29 mars à Limoges à La Fourmi A Limoge.

- Mercerdi 25 avril à Paris au Point Ephémère (FMR)

BOTIBOL - We were foxes par ephelide2

Botibol chez Ephelide

Lo'birds

Le premier EP de Corson

2012-01-16T15:07:00.004+01:00

Il y a quelques semaines à présent, en écoutant une des grandes radios belges, mes écoutilles ont été attirées par un titre quelque peu différent. Ni une ni deux, je suis allée faire mes petites recherches sur le net et j'ai alors découvert le nom de l'artiste qui se cachait derrière ce titre, à savoir Corson et son premier single "We'll come again".

Le premier extrait de son EP, disponible sur toutes les plateformes de téléchargement légal, est lié à un superbe clip, très émouvant, qui nous raconte l'histoire d'un drame familial. Il s'agit là d'une histoire très personnelle que nous conte Corson puisqu'il s'est inspiré de la disparition de sa mère pour écrire ce titre...

La première chose qui m'a séduite au sein de ce titre, c'est la parfaite alliance que l'artiste a réussi à faire entre deux univers qui, de prime abord, n'ont pas grand-chose en commun: la pop et le chant d'opéra. Corson a effectivement réussi à marier la douceur d'une pop qui se veut plutôt planante et douce avec la force d'un chant lyrique qui relève plutôt du domaine de la puissance. Ce savant mélange nous donne ce magnifique titre dont mes petites oreilles ne se lassent pas. Je vous laisse juger par vous-mêmes si vous ne connaissez pas encore et vous m'en direz des nouvelles!

On retrouve ce côté planant, dans la musique de Corson, au sein du second titre de l'EP, "Lost in the Air", débutant tout en douceur avec une introduction à la guitare pour, progressivement, monter en puissance, et au sein duquel les cordes viennent nous agréablement nous surprendre. Une ballade aux consonances un peu plus folk selon moi.

Le côté pop électrisante refait son apparition au sein des deux prochains titres de l'EP, à savoir, "The Rain" et "Forever Young".

Et alors, curieusement, à la première écoute du dernier titre, "Still" (et oui déjà... 5 titres, c'est trop court, on est d'accord là-dessus), une chose m'a sauté aux oreilles: la voix de Corson me fait vraiment penser, à certains moments, à la voix de Jasper Steverlinck, le chanteur du groupe Arid. Mais peut-être que ce sont mes références en musique pop-rock belge qui me jouent des tours? Enfin, toujours est-il que ce dernier titre est un petit chef-d’œuvre à lui tout seul, selon moi, construit sur l'alternance de deux tableaux: le premier relevant d'un univers pop-rock entraînant qui vient se laisser surprendre par une pointe du second, le chant lyrique, pendant quelques secondes, avant de reprendre la parole pour clôturer le titre.

C'est ainsi que se termine le premier EP de Corson. Je ne peux que vous conseiller d'aller jeter une oreille sur ces 5 titres pour vous faire votre propre idée du talent de l'artiste. Mais retenez bien ce nom, quelque chose me dit que 2012 sera son année!

Sa page facebook.

MusicAndMe

Chantier des Francos - Janvier 2012

2012-01-15T15:02:00.000+01:00

Rappelez-vous, je vous en avais déjà parlé dans un article il y a de cela un an. Durant l'année, les Francofolies de La Rochelle (qui annonceront par ailleurs les premiers noms de la Grande Scène Saint-Jean d'Acre le 23 janvier ici) organisent les Chantiers des Francos. Durant une semaine, plusieurs artistes/groupes débutants sont coachés par des professionnels du milieu musical. Leur workshop se termine par une session ouverte au public. Celle-ci aura lieu le 20 janvier à La Rochelle (informations pratiques ici). Ce chantier a particulièrement attiré mon attention car deux groupes que j'apprécie beaucoup y seront présents. Présentations.

We Were Evergreen

J'ai découvert ce groupe récemment grâce à la chanson "Penguins & Moonboots" qui m'a dès les premières secondes donné l'envie d'approfondir l'univers musical de ce groupe français. Le ukulélé étant mon instrument de prédiction, j'avoue avoir été conquise dès la première note. Musicalement, cette chanson m'a laissé derrière elle un sentiment du bonheur éprouvé lors de retrouvailles entre amis, lorsqu'on laisse tous les soucis de côté pour profiter du moment présent. Dès la fin de celle-ci, je me suis ruée sur S*****y : mes oreilles en réclamaient plus (mes yeux aussi d'ailleurs, vu le magnifique clip qui l'accompagne). Et je n'ai pas été déçue! Je suis tombée sur leur EP[onyme], sorti il y a deux ans et j'y ai découvert d'autres perles comme "Vintage car". D'ailleurs, le groupe dégage une sorte d'ambiance vintage mais ... moderne ! Un peu à la manière d'autres groupes français chantant en anglais comme Cocoon par exemple, mais tout en marquant de sa patte une empreinte unique. Ils ont par ailleurs ouvert le Prix Constantin 2011 et se sont également faits remarquer par Matthieu Chedid lors de leur passage sur la scène SFR jeunes talents ... aux Francofolies 2011. Je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir par vous-mêmes ce groupe dont il faut bien retenir le nom ... on risque d'en entendre souvent parler dans les années à venir ! D'ailleurs, on se les arrache déjà au pays de Kate et William !

Leur site

Leur page Facebook

Leur Twitter

Selim

Il y a environ un an, je découvrais le clip de Joseph Chedid "Le kid revient" sur la toile. J'ai tout de suite accroché et ai cherché de plus amples informations. C'est ainsi que j'ai découvert son groupe, Selim. Composé du benjamin Chedid mais aussi d'Elise Blanchard (bassiste de -M-), Alexis Bossard (percussionniste d'Ours) et Valentin Durup, cette joyeuse troupe possède un univers original. Des chansons françaises aux paroles tantôt décalées, tantôt teintées d'émotions et à la musique tantôt hyper énergique avec une envie de sauter partout, tantôt douce et onirique. J'ai eu l'occasion de les voir en concert lors d'une escapade à Paris, au ciné 13. L'ambiance était très intimiste et la mise en scène assez recherchée. Sur leur chanson "Le Parfum", ils portaient tous des lunettes ornées de deux petites lumières. Les autres lumières quant à elles étaient toutes éteintes et nous étions plongés dans le noir. Succès garanti !

Leur site

Leur MySpace

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Marshmallow

J'avoue que mon estomac connaissait mieux ce nom que mes oreilles avant de voir l'affiche des chantiers. J'ai donc été remédier à cela en espérant faire une belle découverte. C'est un univers très entraînant, pop et rock que j'ai découvert. Je n'ai pas eu un coup de coeur mais cela se laisse tout à fait écouter, et surtout ça donne la pêche ! Un petit goût de vacances, je dirais même !

Leur MySpace

Leur Facebook

Leur Twitter

Cette session s'annonce vraiment bien et je vous encourage à y assister (si cela est possible bien sûr) ! Malheureusement, je ne pourrai pas y aller car je vis en Belgique. Mais je compte bien me rattraper cet été du 11 au 15 juillet car les artistes de ces sessions sont souvent invités à cette belle fête musicale que sont les Francofolies.

Le début du chantier, c'est demain ! Alors bon chantier à tous !

UkuTsuna

Boulbar - Motor Hotel

2012-01-07T19:09:00.010+01:00

Il est des albums qui sont de véritables invitations aux voyages. L'album "Motor Hotel" de Boulbar en fait définitivement partie, d'autant plus quand on connaît les conditions dans lesquelles cet album a été écrit et composé.
C'est en effet durant l'automne 2010 que Bertrand Boulbar prend l'initiative de faire une traversée en solitaire des Etats-Unis, allant de New-York à San Francisco, et c'est durant ses longues soirées en solitaire, dans de nombreux motels américains, qu'il trouve l'inspiration et compose cet opus.

A la première écoute de cet album, en ne prêtant pas tout de suite attention aux paroles, une chose m'a sauté aux oreilles: la ressemblance entre l'ambiance qui se dégage de l'album et la célèbre chanson "In the Death Car" d'Iggy Pop et Goran Bregovic, bande originale du film "Arizona Dream".

Il me serait difficile de parler de l'un ou l'autre titre en particulier parce qu'il s'agit bien là, selon moi, d'un album à prendre dans son ensemble, nous contant les différentes étapes du périple de Boulbar, à travers cette Amérique qui se veut souvent si moderne et qui peut être pourtant tellement décalée, voire parfois un peu "à côté de ses pompes". Après l'avoir écouté plusieurs fois de façon plus attentive, je dirais que cet album nous raconte vraiment une histoire, il ne faut pas l'écouter comme un ensemble de chansons mises bout à bout mais plutôt comme un roman. Un roman musical dans lequel on se plonge volontiers et qui débute à "New-York, 6h du matin" lors d'un lever du jour automnal, pluvieux et gris. On accepte ainsi avec plaisir l'invitation au voyage de Boulbar et on s'imagine facilement se glisser dans la voiture côté passager. Au fil des chansons (qu'on pourrait presque rebaptiser "chapitres"), on n'a aucun mal à se représenter les différents paysages défilant sous nos yeux, faits de grands espaces, tantôt verts, tantôt désertiques ("Je cherche ta voix"), ou encore de petites villes perdues et/ou oubliées ("De paquebots en épaves", "De vent et de poussière")...
Plus de 8000 kilomètres plus loin (et douze titres d'album), le périple se termine (déjà!) sur un "Dernier jour à San Francisco" avec une touche de mélancolie qui nous fait regretter que l'histoire touche à sa fin...

Avec son second album, sous forme de concept de carnet de voyage, Boulbar a relevé un défi avec brio: nous embarquer dans ses valises pour suivre son périple américain fait de musique, de récits et de rencontres!
(Boulbar a d'ailleurs tenu un blog durant son voyage, vous pouvez donc poursuivre le périple par ici, si le coeur vous en dit).

Date de la sortie de l'album: 27 février 2012

MusicAndMe

Bénabar, Les Bénéfices du Doute

2012-01-04T17:39:00.007+01:00

♪♫♪♫♪♫♪

Cet album, je l'attendais...Même si j'étais un peu dubitative depuis la parution de Politiquement Correct et quelques temps auparavant Ta Main à nos Enfants, qui ne m'avaient absolument pas touchée, je partais plutôt confiante...

Mieux vaut tard que jamais, à ce qu'il paraît...Quasiment un mois jour pour jour après la sortie de l'opus, il est maintenant temps de faire une petite grifouille sur ce dernier album de Bénabar. 3 ans après la parution d'Infréquentable, l'un des pionniers de la chanson française actuelle nous revient, plus serein que jamais malgré les critiques parfois dures à encaisser.

Parlons tout d'abord du visuel. Minimaliste, un Bénabar en costume-cravate (mais sans cravate), l'air un chouilla malicieux.

La première chanson parue à la radio, Politiquement Correct, n'a semble t'il pas fait l'unanimité parmi les auditeurs. Il est vrai que c'est loin d'être ma chanson préférée de l'album. Néanmoins, je pense qu'en concert, elle peut être du meilleur effet. J'imagine déjà le public entier hurler "et moi j't'emmerde" à l'unisson !

♪♫♪♫♪♫♪

Je vais continuer par les chansons qui sortent du lot selon moi : Les Râteaux tout d'abord. Deuxième chanson de l'opus et l'une de mes préférées. J'aime bien les chansons marrantes. Et celle-ci l'est justement, je trouve ! Ça évoque les péripéties d'un dragouilleur en mousse qui se ramasse tous les râteaux possibles et imaginables. C'est pétillant, bien rythmé et entraînant. Tout ce que j'aime.

"Le râteau de Georges Clooney, s'il existait, ça se saurait"

S'en suit L'Agneau, autre chanson marquante de cet album. Dès le début, la musique m'interpelle. Et tout de suite, je me projette au concert. Important, très important ! Bon par contre, gros bémol quant à la présence de choristes. Je trouve pas ça très "heureux", musicalement parlant. Ça jure un peu. Mais dans l'ensemble, elle est plutôt réussie, cette chanson !

Et puis il y a Moins vite (oui je saute quelques chansons qui ne m'ont pas emballée pour y revenir ensuite !). Ca cause des enfants qui grandissent trop vite ("On vous dépose à la crèche un matin, on vous récupère en CM1"), la nostalgie de leur jeunesse trop vite envolée...Très belle réussite !

Guitares entrainantes, rythme sympathique, on arrive à l'écoute de Après de près. Chanson qui parle de la relation très ambiguë qu'une personne alcoolique peut entretenir avec sa bouteille d'alcool. Le sujet est grave mais la musique est légère, gaie, entrainante.

♪♫♪♫♪♫♪

"C'est une amie je te l'accorde, si t'es convaincu que la potence et la corde sont les amies des pendus..." - Après de près

"De loin t'es comme le toutou, au bout de sa laisse, qui est certain que c'est lui qui balade sa maitresse..." - Après de près

♪♫♪♫♪♫♪

Piano en solo (les premières notes m'ont tout de suite fait penser à cette chanson que j'ai écoutée en boucle, Qu'est ce que tu voulais que je lui dise), il s'agit de Différents...Grosso modo ça parle des gentils, des méchants qui sont comme tout le monde...Si les paroles ne sont pas forcément ultra recherchées, j'adore cette chanson quand même. J'adore cette dernier phrase à la toute fin de la chanson : "Il suffirait d'un ennemi".

Faute de goût ou l'ôde à la nana un peu chiante que l'on est toutes, au fond. "C'est fou le temps qu'tu perds, à te trouver moche". Le ton est donné. Si cette chanson est entrainante tout à fait comme je les aime, je n'accroche pas. Alors je zappe, la plupart du temps. Mais qui dit que ça n'enverra pas du pâté en concert ?

Petit medley des chansons qui m'ont carrément moins emballée à l'écoute du CD :

* Alors, c'est ça ma vie...Mouais, non, je n'aime pas. Peut-être le fait qu'il y raconte beaucoup trop sa vie.

* Les Mirabelles : la chanson en hommage à Jocelyn Quivrin est massacrée selon moi. C'est dommage parce que le titre présageait quelque chose de bien (même si je vois pas trop le rapport entre les Mirabelles et le reste. Bref !)...Ca me fait mal d'écrire ça, mais je trouve que c'est ultra faux. Et les paroles, très bof..."J'ai prié Dieu d'exister"...Encore plus bof. Je pense qu'en concert, cette chanson a le pouvoir de faire déprimer un Zénith entier ! Grosse fiesta !

* Perdre la raison : dès l'intro on dirait qu'une armée de Péruviens armés de flûtes ont débarqué dans le studio ! Et puis ça continue après. Les paroles c'est du "free-style", ça m'a fait pensé à la chanson "je suis un oiseau fâché, et je tue des cochons" de Thomas Dutronc...Tout ça pour finir par "reviens à la maison".

* Quelle histoire ! : alors c'est l'histoire justement de Machin-Truc qui raconte une drôle d'histoire à Bidule-Chouette, etc, etc, etc...Et au final on ne saura jamais c'est quoi cette drôle d'histoire. C'est frustrant, vous en conviendrez ! Seul passage (qui dure une phrase) de cette chanson que je pourrais écouter en boucle, c'est "puisque c'est comme ça, je me tais et puis voilà" suivi du rythme qui reprend après ! J'adore cet effet !

* C'est d'l'amour : titre guimauve, musique guimauve, paroles shamallow (sauf la phrase sur Andros, le berger des fruits !), je n'aime pas (du tout). Grand retour des Péruviens flûteux, par la même occasion !

Voilà, je crois qu'on a fait le tour de cet album duquel l'écoute me laisse dubitative et d'avis mitigé. Dommage.
Les critiques ne sont pas tendres à l'égard de ce nouvel opus : à les entendre ou les lire, l'album dans sa globalité serait à jeter ; je ne suis pas d'accord. Il est certes vrai que Bénabar nous avait habitués à mieux. Mais pour les quelques chansons sortant du lot, celles-ci sont vraiment bonnes et valent très largement qu'on y prête une oreille attentive.
Alors, faites l'impasse sur ces quelques critiques malveillantes qui ne tiennent compte que des "ratés" sur cet album et faites-vous votre propre opinion !

A bon entendeur...

*MaxiCastor*

2011, notre premier anniversaire en musique!

2011-12-30T09:00:00.008+01:00

Alors que nous sommes en pleines fêtes de fin d'année et que le blog souffle sa première bougie, nous venons vous proposer, comme la tradition l'oblige, un petit bilan de l'année musicale qui vient de s'écouler. Une année qui fut très certainement riche pour les membres de Bruno&Co.

Mais au lieu de monter des classements sous forme de tops, nous avons décidé de nous auto-interviewer. C'est donc avec plaisir que nous revenons, chacun notre tour, sur la rétrospective de 2011, tout en rappelant que ce lieu est un échange culturel, et que nous sommes très curieux de vos avis ! C'est pour cela que l'on vous invite à répondre aussi aux questions ! Alors à vos claviers, on attends vos commentaires !!!

"-Quel est pour toi, le ou les albums qui t’ont le plus marqué cette année ?"

MusicAndMe: Il est difficile de s'arrêter sur un seul album vu toutes les pépites musicales qui se sont offertes à nos oreilles en 2011. Je me limiterai donc à 3 albums : « Canopy » de Great Moutain Fire, « Running still » de Charlie Winston, « Cosmic Woo Woo » de David Bartholomé.

Pablito : Sans hésitation le troisième album de Stupeflip qui est pour moi la révélation de cette année et mérite un meilleur accueil des médias. C'est une terrible claque que j'ai prise sans être vraiment averti. Un album tellement inattendu et surtout très abouti.
Et en terme de claque je n'ai vraiment pas été déçu cette année d'autant plus que mes artistes "préférés" sont tous revenus avec des albums très marquants. Miossec, Thiéfaine, Fersen, Deportivo, Tiersen, Les Têtes Raides, Les Cowboys Fringants.... bref 2011 est un très très grand cru pour ma discographie.

Lo'birds : Il va être difficile pour moi de n'en choisir qu'un seul donc je vais en mettre 3 , You got me [moving] de Medi, Running Still de Charlie Winston et Rouge Fer de Joseph d'Anvers.

MaxiCastor : Beaucoup d'albums marquants en 2011...Je dirais Je suis au Paradis de Thomas Fersen, Silence on tourne, on tourne en rond, de Thomas Dutronc, Le monde est beau d'Oldelaf et Trafalgar, d'Archimède. Tous de gros coups de coeur.

Ukutsuna : En ce moment, c'est le dernier album de Benabar, Les bénéfices du doute, qui tourne en boucle dans mes oreilles et que je trouve particulièrement réussi. Je mentionnerais aussi Que du vent des Cowboys Fringants, même s'il m'a moins emportée que L'expédition. Il est très difficile de choisir alors je citerai encore El d'Ours, Vagabonde de Claire Denamur et l'album éponyme de Jérome Van Den Hole.

Riziña : La Fuite en Avant de Debout sur le Zinc. Un album très touchant qui m'a beaucoup parlé. Ou The Rip Tide de Beirut, écouter ce disque se suffit à lui-même.

L'as des AS J'ai un problème avec l'actualité, c'est qu'actuellement, chez moi, on n'a pas encore passé l'an 2000 ^^ Plus sérieusement il n'y a qu'un seul album que j’attendais au pied levé cette année, c'est Regarde-Moi de Zaza Fournier.

Céc': Alors pour moi c'est incontestablement Du Rouge et des passions de Cyril Mokaiesh Mais je pourrais aussi citer le best-of de Louise Attaque Du Monde tout autour et l'album de Lulu Gainsbourg From Gainsbourg to Lulu , Coming Out des Fatals Picards... c'est difficile de choisir tout de même !

"-La chanson qui a marqué ton année ?"

MusicAndMe: Là, c'est une vraie colle... Peut-être « Us against the World » de Coldplay.

Pablito : "Fièvre Resurrectionnelle" d'Hubert-Félix Thiéfaine. Une écriture inégalable...

Lo'birds : "Rolling in the deep" d'Adele, parce que je pense que je l'ai eu en tête au moins une fois par semaine (si ce n'est pas plus) depuis sa sortie.

MaxiCastor : Une seule chanson ?? "César", chanson inédite d'Alexis HK.

UkuTsuna : Sans hésitation, "Vodka Fraise" de Zaza Fournier.

Riziña : "Someone like you" d'Adele. Ou comment avoir le cafard quand RTL2 passe cette radio à mon réveil!

L'as des AS "Demain" de Thomas Dutronc qui me donne envie de partir dans la minute pour une longue nuit dans un bar du Sud.

Céc': il n'y a pas plus difficile comme question... alors parce que j'aime bien "m'éclater" sur certaines musiques: "elle me dit" de Mika (et puis qui dit chanson de cet été dit aussi chanson à souvenirs)

"-Quel est le fait marquant que tu retiendras ?"

MusicandMe: Je suis belge et, en tant que passionnée de musique et grande festivalière, je dirai, malheureusement, la catastrophe du festival Pukkelpop qui a eu lieu en août dernier...
Sinon, il y a également la séparation du groupe REM, groupe qui a bercé toute mon adolescence en fait...

Pablito : Je pense à l’Élysée Montmartre qui est parti en fumée... Un lieu culte s'éteint, ça fait toujours quelque chose...

Lo'birds : Il s'est passé plein de chose cette année dans le monde de la musique, mais ce que je vais garder c'est le décès d'Amy Winehouse car même si on pouvait s'y attendre, c'est un talent qui est parti trop tôt.

MaxiCastor : Grosse colle...Mais je dirais la disparition d'Amy Winehouse.

UkuTsuna : Comme MusicAndMe, la catastrophe qui a touché Pukkelpop m'a beaucoup retournée.

Riziña : Ouf!!Bon bah une touche gaie... La reformation annoncée de Zebda pour 2012, et déjà des concerts de faits en cette fin d'année!

L'as des AS : La mort de Mike Brant évidemment, un terrible drame.

Céc': Riziña nous parlait de reformation, pour moi aussi c'est une reformation mais celle de Louise Attaque (j'attends tout de même quelques concerts) et sinon, tout comme Pablito l'incendie de l’Élysée Montmartre... le live parisien a perdu un de ses meilleurs éléments !

"-Au niveau concerts, un ou plusieurs qui sortent du lot ?"

MusicAndMe: Bon s'il faut n'en retenir que quelques-uns (sachant que beaucoup d'autres ont été aussi excellents), mon top 3 de cette année sera les Kaiser Chiefs à l'Ancienne Belgique, Puggy à l'Ancienne Belgique (en mars et en avril) et Suarez au festival Couleur Café.

Pablito : Sans hésiter Cali à Forest National. C'était mon cinquième ou sixième concert en Belgique, et je reste persuadé que Bruxelles est le meilleur public du monde. Très chaud, très réceptif, et très participant. C'est agréable comme tout. Dans un autre registre et une autre ambiance, je me suis surpris à prendre plaisir devant Aloe Blacc. Quel charisme ce show-man ! Bon après j'irai pas m'acheter un album...
J'ai enfin vu après des années interminables d'attentes, H-F Thiéfaine en concert. Un très grand moment si intense qu'il m'est impossible d'en faire un compte-rendu, car ça reste un moment très intime que je garde au chaud, en moi. Ces moments-là ne doivent pas perdre leur magie. Et puis je ne peux pas ne pas reparler du retour de Miossec sur scène, simplicité et fraîcheur sur fond rock. Dire que beaucoup de critiques le comparent à une épave...

Lo'birds : Au vu du nombre de concerts que je fais chaque année il y en a un certain nombre qui sortent du lot, je vais donc me limiter à 5 (bah quoi sur une cinquantaine, c'est pas beaucoup), Maroon 5 au Casino de Paris, Cyril Mokaiesh à la Maroquinerie, Yodelice à L’Olympia, Kaiser Chiefs à l'Olympia et, même si je n’ai pas tout très bien vu, Coldplay à Bercy.

MaxiCastor : Même si j'ai fait beaucoup moins de concerts cette année que les années précédentes (c'est la criiiiiise !), je dirais...le concert de Moby à Fête du Bruit à Landerneau, en août dernier...Une découverte pour moi, un Moby en extra-forme, un public enflammé, une ambiance du tonnerre. Florent Marchet évidemment, superbe découverte de 2010, un album "matérialisé" sur scène dès fin 2010, et une dizaine de dates plus tard, la magie toujours intacte. Et Archimède, un retour sur scène plus qu'attendu après leur premier album qui m'avait comblée.

UkuTsuna : Encore une fois, très difficile de choisir ! Je citerais les Ogres de Barback à l'Ancienne Belgique, les Ting Tings aux Eurockéennes, les Cowboys Fringants aux Francofolies de Spa et Cali au Brussel Summer Festival. Et j'y ajoute le concert "Seuls à Trois" au Théâtre 140 avec Renan Luce, Alexis HK et Benoît Dorémus.

Riziña : 2011 n'aura pas été une année de beaucoup de concerts pour moi, mais je parlerai des Ogres de Barback à Aix-en-Provence en octobre car à chaque fois que je les vois c'est spécial. Et puis, Selah Sue à Couleur Café, car une jeune fille avec autant d'assurance sur la grande scène, et qui en plus a l'air toute simple, c'est vachement bluffant! Et Suarez à Couleur Café qui ont réussi à me faire chanter une bonne partie du concert alors que je ne connaissais qu'une ou 2 chanson(s) d'eux.

L'as des AS : Pas d'hésitation : les Têtes Raides aux NJP de Nancy, une vraie claque.

Céc': Je crois que tous mes concerts 2011 ont été de très bons souvenirs.. Les concerts de Cyril Mokaiesh, les concerts sauvages de Thos Henley, Cali à Bruxelles et aux francofolies de Spa, Tryo à Lasemo, Gaetan Roussel aux Solidays, Lulu Gainsbourg au Casino de Paris, Hugh Laurie avec qui j'ai partagé un verre de whisky, Maroon 5 au Casino de Paris qui fut mon premier concert d'un groupe étranger, Les Cowboys Fringants aux francofolies de Spa, De Palmas à la maroquinerie. Sinon, très récemment je peux dire avoir vécu un superbe concert niveau scénographie: Coldplay à Bercy.. un vrai spectacle !

"-Quelle est ta découverte marquante de l'année ?"

MusicAndMe: Là encore, je vais tenter de me limiter mais c'est difficile de s'arrêter à un seul artiste ou groupe, sachant qu'il y en a beaucoup d'autres : Meltones, The Waow, Cold War Kids, Applause, Cyril Mokaiesh, Fastlane Candies et Kiss&Drive.

Pablito : Dinah Whashington, Lazzy Buddies, Monsieur Rémi, After in Paris, Chingon, The Corrigan Fest, Harold Alexander... j'ai eu des ressentis très fort par petits bouts cette année. Chansons après chansons. Même chez des artistes plus connus dont je n'avais jamais vraiment pris le temps d'écouter : Marvin Gaye, Led Zep, Gill Scott Heron, Prince... C'est la magie des vinyles à 3 euros sur les brocantes. Je pourrais écrire des lignes et des lignes tellement ça m'enthousiasme.
Il y a quelques semaines à peine j'ai découvert Joan As Police Woman. Une artiste similaire à Cat Power qui vient de sortir un album chez Pias "The Deep Field". Je crois que j'en suis tombé amoureux, mais prudence, je pense qu'elle n'arrivera pas à la hauteur de Rodrigue qui est mon GROS coup de cœur de cette année. Yep vive Rodrigue !

Lo'birds : Encore une fois j’en ai plusieurs à citer, il y a plein de talents qui sortent chaque année, Thos Henley, The Waow, Mamas Gun, Nico Stai, Botibol, Great Mountain Fire, Applause, School is cool et je vais m'arrêter là.

MaxiCastor : Ma plus belle découverte : Oldelaf, avec son dernier album Le monde est beau. Artiste découvert sur le tard mais qui vaut son pesant de cacahouètes.

UkuTsuna : Adele, The Waow, Scarlet Queens, Cyril Mokaiesh, Melissmell, Moonjellies et Giedre.

(Parmi tant d'autres ...)

Riziña : Maika Makovski, une chanteuse espagnole (comme son nom ne l'indique pas) dans la veine de PJ Harvey; Eels, que j'ai découvert cette année à peine,

L'as des AS : Pas vraiment de "nouveautés" pour moi mais j'ai découvert Lana Del Rey avec la chanson "Video Games" qui est un vrai régal et j'ai également découvert Debout sur le Zinc sur scène.

Céc': Je me répète mais... Cyril Mokaiesh ! Sinon je dirais Thos Henley, Shaka Ponk, j'ai redécouvert Coldplay et Puggy (oui mieux vaut tard...)

"-Et ta plus grosse déception musicale ? Le truc qui t'a déçu, voire que tu ne peux pas ou plus supporter"

MusicAndMe: Ma plus grosse déception, pour cette année, relève de la dernière tournée en salle de Cali. Je suis une grande fan de Cali, depuis 2005, mais je n'ai pas compris le virage que celui-ci a pris dans son dernier album (sorti fin 2010) et je n'ai, du coup, pas adhéré à la tournée qui a suivi. Heureusement que la tournée des festivals s'est avérée quelque peu différente et m'a réconciliée avec l'univers de l'artiste.
Sinon, je dois aussi avouer avoir été déçue par le concert des Smashing Pumpkings. Le concert était très bon mais je suis probablement trop restée branchée sur les Smashing du début, j'ai donc été déroutée par le fait de ne reconnaître quasi aucun titre durant leur concert. Et puis, au niveau des échanges avec le public, j'ai connu mieux, je dois l'avouer...

Pablito : Pas forcément une "grosse" déception, mais disons une "petite" déception à laquelle je pouvais m'attendre, le premier titre phare du nouveau Bénabar "politiquement correct" me laisse tiède. J'attends d'écouter l'album en entier, mais je pense que là où beaucoup de chanteurs cette année on évolué ou ont su surprendre, Bénabar lui, me laisse un sentiment de déjà entendu. Bon j'irai le voir en concert sur sa nouvelle tournée en 2012, il reste un monstre de scène.
Mais ma plus grosse déception fut d'apprendre que les Noir Désir ne rejoueront plus jamais ensemble. Dégouté...

Lo'birds : Je n’arrive pas à en trouver. Parmi les albums et les concerts que j’attendais en 2011, je n’ai pas été déçue. A part peut être si on compte Cali en salle, mais comme je ne plaçais pas

beaucoup d'attente dans le concert, on ne peut pas dire que j'ai été déçue je pense.

MaxiCastor : Comme Pablito, petite déception concernant le dernier album de Bénabar, Les Bénéfices du Doute. Je crois pouvoir dire n'aimer que la moitié des chansons de l'opus, mais je place tellement d'espoir dans la tournée à venir que je ne garde à l'esprit que les quelques chansons de l'album que j'apprécie.

UkuTsuna : Pas de grandes déceptions cette année, qui fut assez bonne (et 2012 s'annonce encore meilleure j'ai l'impression !!). Peut-être un petit bémol pour le dernier album de Felipecha, Les lignes de fuite. Il ne m'a pas autant emportée que le précédent et je suis restée un peu sur ma faim.

Riziña : Ne pas avoir pu voir Ojos de Brujo sur leur tournée d'Adieux. Ou n'avoir vu qu'1/4 d'heure trèèès frustrant du concert de Patrice à Couleur Café. Et la (mauvaise) qualité des concerts d'Aix-en-Provence.

L'as des AS : Le fait que Noir Désir ne se reforme pas.... J'étais jeune lors de leurs gros succès, j'ai vraiment pu découvrir le groupe alors qu'il ne jouait plus et j'aurais aimé pouvoir dire un jour "oui Monsieur, j'ai vu Noir Désir sur scène"

Céc': une décéption ? alors, alors... on va dire que je suis décue de ne pas avoir vu plus de mobilisation pour la "sauvegarde" de l'Elysée Montmartre ! Sinon je dirais l'annulation de la tournée entière de Sinclair malgré un Zénith Parisien [pratiquement] complet !

"-Qu'attends-tu ou qu'espères-tu pour tes oreilles en 2012 ?"

MusicAndMe: Beaucoup de nouvelles découvertes, des chouettes concerts (Coldplay, Bénabar, les Cowboys Fringants, Dionysos, Charlie Winston, Pearl Jam,...) et plein de chouettes festivals ! Je suis très confiante pour tout ça en 2012 !

Pablito : Comme chaque année, j'espère le retour de Renaud. (sic)
J'attends avec impatience et je suis très curieux d'écouter le premier album solo de Tristan Néhouarn, le chanteur de Matmatah ! Le grand retour de Dionysos est bien sûr aussi un évènement que je ne vais pas louper.
Sinon Les Cowboys Fringants reviennent en France avec "des tounes pour faire un show festif" ;) pas besoin de faire un dessin ?

Lo'birds : Pour 2012 j’attends de bons concerts (Charlie Winston, Coldplay, Bénabar,…) et de la bonne musique avec la sortie de l’album de Dan San, mais aussi du nouvel album de Muse et plein de découvertes qui font du bien aux oreilles. Mais surtout j'attends le retour de Jil Is Lucky avec impatience et espérons le, leur nouvel album!

MaxiCastor : J'attends avec beaucoup d'impatience la sortie de l'album de Da Silva, prévu pour début 2012. Et le concert qui ira de paire, bien évidemment. Sinon comme les copains, la tournée de Bénabar. Le concert des Cowboys Fringants, en janvier. J'attends également de pied ferme le prochain album d'Alexis HK, prévu pour septembre 2012 aux dernières nouvelles. Ainsi que celui de Florent Marchet, qui est me semble t'il en cours d'écriture.
Les festivals aussi, qui font partie intégrante d'un été réussi (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies de La Rochelle...). Des pépites nous attendent, j'en suis persuadée !

UkuTsuna : Les festivals promettent des affiches détonantes !!! Celle des Déferlantes d'Argelès nous promet déjà Dionysos, Bénabar, Selah Sue, Charlie Winston et ce n'est que le début ! Niveau albums, j'attends avec impatience ceux de Da Silva, Dionysos, Tryo, Muse, ... Et bien sûr, vivement les prochains concerts !!! Fin du monde ou pas, 2012 s'annonce plus que jamais ... musicale !

Riziña : Faire plus de concerts que cette année, ou aller voir des gros noms tels Radiohead au BBK à Bilbao ou Pearl Jam...

L'as des AS : J'attends que mes oreilles soient plus curieuses et traînent plus du côté des "bonnes" radios histoire de faire de belles découvertes.

Céc': Comme d'habitude, j'attend les programmations des futurs festivals d'été.. sinon comme les autres j'attends les concerts de Dionysos, Shaka Ponk, Tryo, Coldplay, Bénabar... J'attends également le premier album de François Raoult (finaliste de la dernière Nouvelle Star) qui promet d'être bien sympa ! Pour 2012 je veux encore faire encore de nouvelles découvertes pour mes petites oreilles, des concerts imprévus, des achats compulsifs d'albums... bref, que cette année soit aussi musicale que 2011 ! Et puis soyons fous... la reformation de Téléphone ?

Coldplay illumine Bercy (14-12-11)

2011-12-25T17:59:00.014+01:00

Mercredi 14 décembre dernier avait lieu le concert tant attendu de Coldplay à Bercy. En arrivant sur place vers 17h30 on se rend compte que le concert était en effet très très attendu. Je n’avais jamais vu autant de queue devant le palais omnisport, pas même pour Muse (mais une âme plutôt intelligente me fera remarquer que Muse avait plusieurs dates programmées sur leur dernière tournée, là est toute la différence).

En arrivant à l’entrée dans la salle, on nous remet un bracelet de couleur qui nous occupera un moment pendant l’attente. Mais à quoi peut-il bien servir ? Pour faire de la lumière pardi !!!

La première partie, Emeli Sandé, entre en scène et nous offre une musique soul, R’n’b. Je ne suis pas vraiment conquise par la chanteuse,et je me rends compte que je ne suis pas la seule.

Pendant l’attente je dois avouer que j’ai été une peu déçue du manque d’ambiance dans le public, surtout après l’attente mémorable que j’avais connue au Parc des Princes en 2009. Oui je suis fan des olas et alors ? Ah ah !!

Le décor de la scène est magnifique. En arrière-plan il y a une grande toile parsemée de mots peints avec des couleurs fluos qui ressortent selon les jeux de lumières. Ils y a aussi 4 écrans géants ronds qui sont suspendus en l’air et un sur scène derrière le groupe.

Le groupe de Chris Martin entre en scène sous une pluie de lumière. Dès les premières notes de "Mylo Xyloto" tous les bracelets se mettent à scintiller et illuminent Bercy sous les yeux du public. Comme sur l’album s’en suit « Hurts like Heaven » et dès ce début de concert, le public est réceptif et profite à fond du groupe.

Le groupe alterne chansons du dernier album et chansons plus anciennes et il nous offre ensuite le magnifique « Yellow », pendant lequel les spectateurs peuvent jouer avec les traditionnels ballons géants.

Chris et ses acolytes reprennent ensuite « In my place » qui permet au public de montrer ses talents de chanteur, quand tout le monde reprend le refrain en chœur sous une pluie de confettis fluos qui donnent un côté magique et féérique au palais des sports. Nous pouvons assister à un très beau moment entre Chris et Jon sur le devant de l’avancée sous les confettis.

Même si l’échange verbal n’est pas forcément très présent, Chris fait des efforts et s’essaye à des phrases en français qu’il ne maîtrise pas si mal que ça !

On ressent une grande énergie sur scène, Chris ne tient pas en place et bouge dans tous les sens, même quand il est au piano, on a parfois l’impression qu’il a du mal à rester statique.

A la moitié du concert les quatre garçons viennent nous offrir deux titres sur le devant de l’avancée, au milieu du public, « Up in flames » et « Us against the world ». Cette petite coupure, tout en douceur, ravit les spectateurs, comme moi, qui peuvent davantage profiter du groupe, car il faut l’avouer, la scène de Bercy est un peu basse et quand on est loin (et pas forcément petite), la visibilité n’est pas des meilleures.

Le public est réactif et dès les première notes de « Viva la vida » on peut entendre raisonner des OooOoooOoh dans tout Bercy et tout le public reprend la chanson en chœur.

Pendant « Charlie Brown », les bracelets scintillent à nouveau et il n’y a pas à dire cette idée est excellente car ça donne une autre dimension au spectacle auquel nous avons la chance d’assister. Sur cette chanson le public saute, sur l'invitation de Chris, et s’en donne à cœur joie. A l'instar de "Major minus", ce titre est parfait pour une représentation live.

Le groupe revient sur scène pour un rappel au cours duquel il nous interprète les incontournables « Clocks » et « Fix you » et le premier single de l’album « Every Teardrop is a waterfall » où le public donne tout ce qu'il a pour le dernier titre de la soirée.

Encore une fois Coldplay a réussi à me faire passer un moment magique, grâce à de bonnes chansons, une énergie communicative, un show dont ils ont le secret tout en réussissant à garder une certaine proximité avec le public. Seul bémol, la durée du concert, un poil trop court à mon goût. Mais je leur pardonne et je serai au Stade de France le 2 septembre prochain !!!

Set list complète du concert

Lo'birds

Monsieur Rémi tout simplement !

2011-12-10T12:11:00.010+01:00

C'est grâce à internet que j'ai pu écouter Monsieur Rémi pour la première fois... C'est le formidable avantage de cette technologie qui nous permet de découvrir de jeunes artistes qui chantent et jouent à des centaines de kilomètres de chez soi. Sans ça, il m'aurait été impossible de le découvrir au hasard d'un concert dans un troquet par exemple. Donc au début, j'ai du me contenter d'écouter ses chansons sur son myspace. Ma foi c'est déjà pas mal et voilà que pour ma plus grande joie, Monsieur Rémi vient de sortir en septembre dernier son premier E.P de cinq titres : "Monsieur Rémi tout simplement !".

Je pourrais utiliser son exemple pour souligner, une fois de plus, que ce beau pays regorge d'artistes bourrés de talent prêts à éclore, qui peuvent galérer pour se faire connaître ou s'imposer dans le milieu, alors que pendant ce temps, il suffit de gagner un jeu télévisé pour se voir la chance de sortir, hélas comme trop souvent de la musique sans grand intérêt artistique. Après tout, il en faut pour tous les goûts et les joies. Chacun son chemin, chacun son destin. J'ai découvert un très bon chanteur talentueux, et c'est ici que je vais tenter de défendre ses qualités !

Monsieur Rémi s'est jeté dans le grand bain, guitare à la main en 2007 quand il s’est dit «Et pourquoi je ne ferais pas écouter mes musiques aux oreilles de tous ?» après avoir, comme tous les amoureux de musique, joué de la guitare devant les amis. Il a vraiment bien fait. Depuis le Lillois chante les tracas de la vie, avec une superbe écriture et une configuration musicale simple mais authentique et rafraîchissante. Seul à la guitare, ou accompagné d'une basse ou de percus, on se demande du coup, pourquoi faire compliquer quand il suffit de donner une belle place à un instrument qui, chez ce jeune chanteur, est si entraînant et mélodiquement maîtrisé.
"Monsieur Rémi, tout simplement !" commence avec "On aurait dû" le premier morceau qui justement confirme ce que je viens de dire sur l'importance de la guitare dans son riche univers. Progressivement le ton monte, le rythme s'enflamme et on se prend l'envie d'écouter attentivement ce que le chanteur nous conte. Il interprète derrière son micro, l'histoire de nos vies, un éventail du quotidien qui nous touche et nous interpelle. Avec "Le bleu de tes yeux" la chose va de soi, Monsieur Rémi est un grand parolier, dans les pas de ces poètes de rues de la trempe d'un Mano Solo, d'un Monsieur Roux, ou d'un héritier de Renaud... un artiste capable de manier les mots et les maux ensemble sans tomber dans le cynisme et le fatalisme... La preuve avec "Pardonne moi" où l'on peut comprendre que c'est un père qui pardonne à son enfant de l'avoir fait naître dans notre monde actuel. Textuellement c'est magnifique. Puis en bon conteur de vie, la mort fait également partie de son répertoire avec "Demain je meurs", qui va plus nous faire sourire que nous effrayer. En reprenant en choeur le refrain on en vient à sublimer ce qui est une dure épreuve de la vie. "Prendre le large" termine ce premier voyage dans l'univers de Monsieur Rémi. Nous prenons le large avec lui, en espérant qu'il n'aille pas trop loin et nous revienne vite avec un premier album plus complet, car cinq titres c'est pas mal, mais quand c'est si bon on en redemande forcément !

La conclusion de "Monsieur Rémi, tout simplement !", nous fait admettre en seulement cinq chansons que, sans aucun doute, le patrimoine de la chanson à textes vient de se trouver un nouvel ambassadeur qui n'a pas fini de nous faire chanter et nous enchanter. Tout simplement beau !

Pablito

Le site officiel
Monsieur Rémi sur facebook

The Great Mountain Fire au Botanique - 02 décembre 2011

2011-12-07T14:39:00.007+01:00

Vendredi soir, 2 décembre 2011, le voilà enfin le fameux soir tant attendu: le concert des Great Mountain Fire au Botanique! Quelques heures auparavant, le concert affiche sold-out et vu la vidéo "teaser" du concert, préparée par le groupe, quelque chose me dit que l'on peut s'attendre à une très chouette soirée!

20h10, à l'Orangerie, c'est le groupe BRNS (prononcé "Brains") qui ouvre la soirée. La salle se remplit alors peu à peu. Je ne connais absolument pas le groupe mais je suis agréablement surprise par ce que je découvre sur scène. Leur univers est vraiment captivant, surprenant et électrisant, le tout résultant sur un son rock aux sonorités exotiques.
La soirée commence vraiment bien, je suis ravie de la découverte que je viens de faire!

A la fin de la première partie, je remarque que le public arrive et lorsque les lumières s'éteignent à nouveau après 21h, la salle est pleine et on peut même, à certains endroits, se sentir un peu à l'étroit. Je migre donc sur le côté, histoire de pouvoir respirer et profiter au mieux du concert.

Le quintet débarque sur scène et c'est alors parti pour une bonne heure et demie de folie festive sur scène et dans la salle!
Vous donner exactement la setlist du concert me sera difficile (faudrait que j'apprenne à retenir ça de tête ou, accessoirement, à prendre des notes!?!) mais les garçons nous offrent l'ensemble des titres de leur album "Canopy" (dont on vous a déjà parlé par ici d'ailleurs) et ils font cela de façon judicieuse en faisant monter progressivement l'ambiance et la température dans la salle.

Quand arrive le fameux titre "Late Lights", deuxième single de l'album, le groupe nous offre tout d'abord une version "acoustique" du titre (rappelant quelque peu la version enregistrée sur Twizz Radio il y a quelques temps). Et c'est après avoir enfilé, chacun leur tour, leur cape de super héros (petite référence au clip) qu'une toute autre version voit le jour. En effet, les garçons ont invité le groupe Alek et les Japonaises sur scène pour partager une version japonaise du titre. Une petite chorégraphie (partagée avec une partie du public au fil de la chanson), des confettis et des serpentins, ils s'éclatent et ne sont pas les seuls à voir les réactions du public! Difficile de rester stoïque et de ne pas remuer son popotin vu l'ambiance qui règne dans l'orangerie!

Après moult applaudissements à la fin du concert, les Great Mountain Fire reviennent sur scène pour nous offrir encore une reprise surprenante de Paul Mc Cartney et une ou deux dernières chansons, dont, si ma mémoire ne me fait pas défaut, "Cinderella".

Après plus d'1h30 de concert, je pense pouvoir dire que le pari est gagné, les Great Moutain Fire ont complètement séduit l'Orangerie du Botanique!

MusicAndMe

Fastlane Candies - DUBAI - Le clip!

2011-11-29T23:30:00.002+01:00

Les Fastlane Candies, on les aime tout simplement et on vous en a déjà parlé. Pour les retardataires, vous pouvez trouver une petite note de rattrapage ici et une de nos premières interviews ici!

Et comme on aime ce qu'ils font, on n'a pas fini de vous en parler! Hé non!

Voici donc leur nouveau clip "DUBAI", cliquez, regardez, partagez, c'est tout bon, tout chaud! Le clip parfait pour nous réchauffer lors des longues soirées hivernales qui nous attendent!
Bon visionnage à toutes et à tous!

MusicAndMe

Colline Hill - Wishes

2011-11-25T19:19:00.007+01:00

(Crédit photos: HamiltonLake)

"Wishes", rien que le titre de cet album éveille ma curiosité et me donne envie d'aller voir ce qu'il se cache au sein de l'univers de Colline Hill, pas vous?
Et si nous allions découvrir ensemble les voeux et les souhaits que cette artiste exprime à travers cet opus? Mesdames et Messieurs, accrochez vos ceintures, nous voilà partis pour un voyage musical d'une durée approximative de 40 minutes!

Dès les premières notes de "Someone Left Before Me", premier single de l'album, le ton est donné et le décor est planté! Avec sa musique pop-folk aux rythmes entraînants, Colline est bien décidée à nous emmener dans ses valises pour voyager musicalement à travers les immenses contrées américaines, et loin de nous l'idée de nous en plaindre! Je me suis rapidement retrouvée à fredonner les "palala palala palala lapaaaaa" sans même m'en rendre compte! Un premier titre accrocheur, porteur de belles promesses pour l'ensemble de l'album.

C'est le titre "Autumn Girl" qui prend ensuite le relais et qui s'inscrit dans la même lignée. Mais ce dernier, sans même qu'on ne s'en aperçoive, opère une transition parfaite, tout en douceur, pour nous amener dans l'univers plus intimiste de la superbe ballade "She Believes In Me". A travers cette dernière, on divine un peu quelles sont les influences de Colline. A vue de nez (ou plutôt d'oreilles), je dirais que Tracy Chapman et Alanis Morissette ont dû beaucoup compter dans son paysage musical.

Après l'émotion, place à nouveau à un titre plus péchu et très pop, "From Now", qu'on imaginerait bien écouter à fond au volant d'une vieille voiture lors d'un road-trip avec les copains et les copines! Quand je vous disais que Colline allait nous faire voyager musicalement, ce n'était pas une blague!

Vient ensuite "No More No Less", un titre calme qui, par son introduction entre autres, me fait quelque peu penser à d'anciennes ballades d'Elvis Presley. Non, ne me demandez pas le pourquoi du comment de ce rapprochement qu'a opéré mon esprit, je ne pourrais pas vous l'expliquer! Peut-être à cause de l'atmosphère qui s'en dégage? Comme si Colline avait eu envie de nous plonger dans la vieille Amérique, celle des années Rock & Roll et Blues durant les années 50. Mais peut-être suis-je la seule à faire un tel rapprochement, qui sait?

Curieusement, la chanson qui suit, "Rassure-toi", est, comme son titre l'indique, en français. C'est agréablement surprenant de retrouver un titre dans la langue de Molière au sein de cet album. Autre fait positivement surprenant, les intonations de la voix chaude de Colline varient lorsqu'elle chante en français. Ca m'a fait sourire à la première écoute.

"By You" et "Cause I Love" viennent ensuite nous titiller les oreilles et nous rappeler l'esprit du premier single "Someone Left Before Me", dont je vous ai déjà touché quelques mots. Le genre de chansons qui nous incite à l'évasion et au vagabondage de nos esprits trop souvent enfermés et torturés!

La douceur de la guitare folk vient ensuite ponctuer le magnifique "When You Joigned the Sky" où l'accent est davantage mis sur la chaleur se dégageant de la voix de Colline qui vient parfaitement épouser le message troublant et émouvant de ce titre... Difficile de rester alors insensible...

C'est avec le titre "Where You Are" que vient se clôturer notre road-trip musical. Pour moi, ce titre résonne comme une petite bulle musicale où l'espace de 4'16", le temps s'est mis sur pause et tout reste en suspens. Le genre de petites bulles qu'on n'a pas du tout envie de briser et qu'on aimerait qu'elles durent pour toujours...

C'est ainsi que s'achève notre voyage musical. J'espère que cela vous plaira autant qu'à moi et que, tout comme moi, vous serez séduits par l'univers que nous offre Colline Hill. Retenez bien ce nom, quelque chose me dit qu'on n'a pas fini d'en entendre parler!

Date de la sortie de l'album: février 2012 chez AkaMusic/Universal
Date de la sortie du single "Someone Left Before Me": 21 novembre 2011 (autrement dit, il est déjà dans les bacs les amis!)

MusicAndMe

LES COWBOYS FRINGANTS - Que du vent

2011-11-22T21:42:00.010+01:00

Oui, bien sûr, la pression montait, j'étais presque mort d'impatience, ce n'est pas facile d'attendre le nouvel album d'un groupe qu'on adore terriblement. En même temps l'album était sorti une semaine en avance en version numérique, et des morceaux commençaient à fleurir sur le net, l'horreur ! Mais non, je suis resté fidèle à ma bonne conscience, têtu comme un breton, j'ai patienté pour m'en tenir à mon bon vieux rituel préféré.

Jour-J. Je dois encore attendre ma pause syndicale de l'après-midi, du coup je passe la matinée à tourner en rond à l'intérieur de moi-même en attendant de pouvoir glisser le CD dans le lecteur et me délecter de plaisir. (même si j'ai un amour profond pour les Cowboys Fringants, pas la peine de chercher de métaphore). Mais au lieu d'entrer dans des confessions intimes de frotti-frotta, partageons plutôt ce "Que du vent", le huitième album studio des québecois.

Dès la toute première écoute, je n'hésite pas à dire que la cohérence est éblouissante (le superlatif est faible...), tant dans la thématique des paroles que dans les ambiances musicales, ce nouvel album sorti des entrailles du quatro québécois explore, comme ils savent si bien le faire, les histoires banales et bancales de la vie. Ils jouent leur musique, leurs envies de telle façon que plus aucune autre étiquette ne peut leur être collée, sauf celle du meilleur groupe folk-rock francophone... Si si j'insiste, "Que du vent" nous le prouve encore une fois.

D'entrée de jeu le premier morceau est une surprise générale ! "Télé" m'égrène quelques déhanchements enthousiastes puis je glisse dans une transe déchaînée provoquée par le rythme de la batterie et les riffs de guitare. Je suis assez surpris par ce style disco/rock... Mais c'est réussi, je suis entré de plein pieds dans l'album... passé cette intro funky déjà mémorable, la suite est un régal. C'est effectivement un album créé pour la scène comme le prouve "Paris-Montréal" au refrain fédérateur qui sera évidemment repris en chœur par tous les fans lors des concerts, moi le premier.
Deux trois paroles accrocheuses sur fond dramatique, un coup de violon-piano-accordéon, une batterie présente et une guitare entraînante, voilà la recette qui a fait et fait encore le succès du groupe. Les chansons poignantes sont toujours de la partie, comme "Marilou s'en fout" la petite sœur de la Catherine ou d'Hannah, ces femmes à qui la vie ne sourit pas et avec deux-trois accords de poésie, il y a toujours une lueur d'espoir. Tout comme "l'horloge", magnifique chanson sur les désillusions de la vie et les rêves perdus. La voix de plus en plus maîtrisée de Karl Tremblay, se pose sur les mots de J-F Pauzé comme de la chantilly sur un gâteau moelleux. Et contrairement à "L'expédition" ou il était peut-être moins évident à l'oreille, l'accent québécois reprend du service dans cet album, notamment sur "Que du vent", "Classe moyenne (avec anchois)" ou "Party!". Dans cet album, je retrouve l'énergie festive du groupe lorsqu'ils jouaient Break Syndical. Il y a du plaisir qui en découle, c'est évident, et de mon côté, une irrésistible envie de taper des mains, des pieds et de danser sur la table à mémé.
Et puis badaboum !! "Comme Joe Dassin" vient chatouiller nos tympans et ramène des vieux souvenirs d'amour lointain qui brillent encore au fond des yeux. Parce que, dans toutes douleurs, il n'en ressort finalement que le bonheur. C'est ce que m'ont appris les Cowboys Fringants. Et j'espère qu'ils m'en apprendront encore longtemps, même quand ils seront "Hasbeen (on est des)", chanson ironique dont on rigolera quand ils la chanteront dans vingt-cinq ans. Chiche ? Les Rolling Stones l'ont bien fait, pourquoi pas eux?
A noter qu'un disque des Cowboys Fringants sans engagement, sans révolte n'est pas imaginable et "Shooters" confirme la règle, cette volonté du groupe pour la revendication. Dans cette ballade-country, ils chantent avec affection la détresse d'ex-salariés dont l'usine a fermé. On ne reste pas insensible.

Clap final :

C'est rien qu'une histoire / Comme il y en a d'autres / Mais ça reste quand même la nôtre / Quand arrive le soir / On tire les couvertes / Au lieu d'lancer la serviette / Couchés en cuiller / Collé su' ton derrière / T'es mon petit port de mer / A la fois la lumière / Et le gouvernail / Qui me ramènent au bercail.

C'est sur ce dernier couplet de "On tient l'coup", très jolie chanson, que se termine le nouvel album de nos cousins fringants.

Je pourrais être un peu déçu qu'il n'y ait que 11 chansons. Mais Jean-François Pauzé me rassure dans une interview : «On avait pas loin de 20 chansons, mais pour les autres albums, avec le recul, on se disait souvent qu'il y en avait deux ou trois de trop. Cette fois-ci, on voulait un album plus festif et précis. Les autres, on les enregistrera sur un petit disque, ou on les donnera sur Internet».

Pour conclure, je dirais que "Que du vent" n'est pas leur meilleur album car à mon goût "La Grand Messe" (2005) ne peut être égalé mais il peut se vanter d'être bien en place, plus rock, comme à leurs débuts, séduisant, énergisant, rafraîchissant, plus mordant, fringant. Il peut être fier d'être un album fait sur mesure pour faire trembler les planches. Who-ooooh-oooooh-oooh ça va être chaud !
Un nouvel opus de grande classe, une pierre de plus à ajouter à l'édifice de l’œuvre générale des Cowboys Fringants, et ça c'est vraiment l'fun !

Pablito

Le site officiel des Cowboys Fringants
Egalement à lire sur le blog : Les artistes de talent

Deluxe

2011-11-19T18:41:00.003+01:00

Un petit tour en ville, de la musique au loin, un groupe de gens qui regarde quelque chose sur une des nombreuses places d’Aix…Chouette un concert impromptu ! Malheureusement je suis arrivée pour les 10 dernières minutes, mais cela a suffit à plaire à mes oreilles !Je vous présente (quand même) Deluxe, un groupe de jeunes aixois apparemment aux sons electro-jazzy-punchy. J’ai beaucoup aimé la voix plutôt rauque de la chanteuse. J’ai bien sur acheté leur cd et je vous conseille vraiment ce groupe car on ne peut s’empêcher de dandiner son popotin en l’écoutant (bien sur, j’en fais de même en écrivant ce petit article). A première écoute, le disque semble plus instrumental, mais reste très agréable à écouter. Ce groupe a de l’avenir !

Pour les écouter, vous pouvez aller sur le myspace ou bien sur leur site où plusieurs titres sont disponibles à l'écoute.

Riziña

Les Têtes Raides, festival Eclectik'rock, Saint-Dizier (52), 12/11/11

2011-11-13T14:42:00.002+01:00

Enfin ce rendez-vous tant attendu avec les Têtes Raides !

Mais je voudrais d'abord commencer cet article par un coup de gueule. Chez moi, on se plaint beaucoup du fait qu'il ne se passe pas grand chose au niveau culturel, qu'il n'y a rien à faire etc. Certes. Et là, les Têtes Raides sont à l'affiche dans une petite salle, avec deux autres groupes, pour à peine le prix d'une place de cinéma et que vois-je ? Un public très très très clairsemé (dont une petite partie légèrement trop alcoolisée qui passe son temps à gueuler... vive le manque de respect pour les artistes.) ! Franchement, BOUGEZ-VOUS les gens !!!

Voilà, la parenthèse est refermée.

On arrive à la salle Aragon quelques minutes avant que le premier groupe ne commence à jouer. Il s'agit des NTTF, un groupe que je qualifierais de punk/métal (jetez moi des pierres si je me trompe) avec la plupart des textes très décalés (dont un sur la cuisine au beurre). Ça n'est pas vraiment mon style de musique mais c'est plutôt marrant. On se dit qu'après quelques verres, ça doit l'être encore plus... ce qui nous sera confirmé quelques minutes après par joyeux papy qui enchaînait les coupes de champagne et abordait les gens avec un « c'est pas mal heiiiin ? ».

Vient ensuite le groupe Tournelune, et là je retrouve un peu plus un style qui me plaît. Ils ont la pêche et j'accroche plutôt bien. Leur myspace ici.

Vers 22h, c'est enfin au tour des Têtes Raides de monter sur scène. Le groupe nous a offert une superbe prestation avec toujours autant d'énergie et des fans qui font plaisir à voir. Je n'ai pas eu l'impression que la playlist avait beaucoup changé depuis octobre mais j'ai eu beaucoup de plaisir à la réentendre. Deux chansons en particulier ont été des coups de cœur : So free qui sonne vraiment très rock et avec des jeux de lumières très réussis. Et je ne saurais pas tellement dire pourquoi mais je trouve qu'Emma dégage quelque chose de très émouvant.

Et puis bien sûr il y a eu les incontournables Gino et Ginette. J'ai remarqué qu'encore une fois Ginette était très attendue, j'ai entendu pas mal de personnes en parler bien avant que le concert ne commence (moi y-compris d'ailleurs). Ce moment est tellement énorme que je crois pouvoir dire que de tous les lives que j'ai pu voir et tous artistes confondus, ça reste mon plus grand souvenir de concert. Après le premier rappel, je doute que le groupe ne remonte sur scène. Finalement, même s'il n'y a pas foule, les nombreux applaudissements et chœurs de Ginette parviennent à faire revenir les Têtes Raides pour un second rappel. L'identité achève un concert que pour ma part, j'ai adoré du début à la fin. Je quitte la salle un peu mélancolique, avec quand même un goût de trop peu. Je fredonne un air, celui d'Emma.

L'as des AS

Rock'n mode aux Galeries Lafayette

2011-11-12T22:45:00.007+01:00

Comme tous les ans, les Galeries Lafayette ont inauguré leurs vitrines de noël cette semaine et l’honneur d’allumer les illuminations est revenu à Charlie Winston, le plus français des chanteurs britanniques.

Ce choix n’est pas un hasard, en effet, cette année, les vitrines ont enfilé leur plus beaux atours rock pour un thème rock ‘n mode imaginé par l‘américain Andrew Yang. Les galeries ont choisi d’explorer le thème rock côté scène et côté coulisses.

A cette occasion, et en partenariat avec W9 et le programme « Talent tout neuf », les parisiens et les touristes qui se baladent du côté du boulevard Haussmann pour observer les vitrines de noël ont eu, ou auront l’occasion, de découvrir une vitrine toute particulière. Du 9 au 17 novembre, des « talents tout neuf » se produiront dans une vitrine prévue à cette effet! Oui, oui j’ai bien dit dans une vitrine.

Imany a ouvert le bal mercredi 9 novembre. Puis ce fut au tour de Joseph d’Anvers, qui a passé «un étrange, mais bon moment » , de se prêter au jeu le jeudi 10 novembre.

En ce qui me concerne, j’ai pu assister aux prestations de Cyril Mokaiesh le 11 novembre et de Medi le 12 novembre.

Cyril Mokaiesh et ses musiciens avaient l’air d’avoir un peu de mal à trouver leur marque en s’installant dans la vitrine pour les réglages techniques, ce qui n’est pas étonnant dans un si petit espace. A 17h, ils donnent un premier mini concert de 4 titres : « Le sens du manège », « Tes airs de rien », « Des jours inouïs » et « Mon époque », puis ils reviennent à 18h pour « Nos yeux », « Va savoir », « Des jours inouïs » et une chanson qui détonne un peu dans ce lieu, « Communiste ». Les passants s’arrêtent et découvrent l’artiste avec plaisir. Certains qui ne connaissent pas semblent repartir, en voulant en savoir davantage sur l’artiste.

Aujourd’hui, c’était au tour de Medi de se produire en vitrine. A 17h, il nous offre 3 chansons, « The woman I used to love », « I know what you did » et « How would you do it ». Il se prend au jeu et s’amuse de la situation en se collant à la vitre ou en proposant un prix de vente pour chacun de ses musiciens en les présentant. Avant le deuxième concert, quelques personnes arrivent pour assister à la prestation de Medi, contrairement à la veille où le public était principalement composé de badauds qui passaient par là. A 18h, Medi et ses musiciens reviennent en vitrine pour une deuxième session durant laquelle les garçons nous jouent « Excuse my French », « How would you do it », « Say the word » et « I know what you did ».

On peut dire que l’expérience est pour le moins originale, que ce soit du côté du public comme du côté des artistes, qui n’entendent pas ce qui se passe dans la rue.

Si vous avez un moment durant la semaine et que vous voulez aller y jeter un œil au concept, le programme est le suivant :

- Nadeah le lundi 14 novembre à 17 et 18h30

- Mademoiselle K le mardi 15 novembre à 17h et 18h30

- Inna Modja le mercredi 16 novembre à 12h30 et 14h

- Brigitte le jeudi 17 novembre à 12h30

A la fin de la deuxième prestation chaque artiste offre une séance dédicace au 6ème étage au rayon loisirs.

Lo'birds

Kaiser Chiefs à l'Ancienne Belgique - 6 novembre 2011

2011-11-10T23:08:00.004+01:00

Dimanche 6 novembre, je me retrouve une nouvelle fois à l'Ancienne Belgique (qui a dit que j'y avais pris un abonnement?^^) pour assister alors au premier des deux concerts sold-out du groupe Kaiser Chiefs.

Eux, j'ai déjà eu l'occasion de les voir dans cette même salle lors de leur tournée précédente et j'en ai gardé un excellent souvenir! En 2009, j'avais fait le choix de m'asseoir durant le concert. Ici, je me sens d'humeur à profiter à 500% du concert et me faufile donc au premier balcon.

20h, les Tribes entrent en scène, je ne connais pas du tout, je découvre sur le moment-même. C'est pas mal, c'est sympa, mais pour être honnête, je trouve ça un peu "passe-partout" et banal, rien de bien transcendant en gros.

La salle se remplit au fur et à mesure et à 21h, quand les lumières s'éteignent à nouveau, il y a foule et le public semble en grande forme.
Si ma mémoire ne me joue pas des tours, c'est avec un de leurs gros succès "Everyday I Love You Less and Less" que le groupe entame son set. Le ton est tout de suite donné, ça envoie du lourd, du très lourd même, et ça décoiffe!
Il me sera difficile de vous dire exactement ce qui a suivi dans la setlist car j'avoue ne pas connaître le répertoire des Kaiser Chiefs sur le bout des doigts (erreur qui sera très vite réparée, promis!). Mais on aura droit aux autres gros succès comme "Ruby", devenu presqu'un hymne et durant lequel le public s'en donnera à coeur joie, "I predict a Riot" ou encore "Angry Mob" pour ne citer que ceux-là, ainsi qu'à des titres de leur nouvel album "The Future is Medieval".

Le fait que je ne connaisse pas tous les titres ne m'empêche pas de profiter au maximum du show qu'ils nous offrent car, oui, je pense qu'on peut le dire, ce n'est pas un concert mais véritablement un show auquel nous assistons. Le petit (gros?) grain de folie du chanteur, qui ne cesse de sauter et de courir dans tous les sens, fait monter rapidement l'ambiance dans la salle et quand celui-ci se décide à sauter dans la fosse, la température grimpera encore de quelques degrés supplémentaires.

Je remarque une chose (et je ne suis sûrement pas la seule à l'avoir remarqué), Ricky connaîtra de gros problèmes avec son retour du son durant tout le concert et ce, même après avoir changé plusieurs fois de boîtier. Mais, malgré tout, cela ne l'empêchera pas d'assurer tout le concert avec professionnalisme. Donc chapeau!

Après 1h30 de concert, le groupe s'éclipse sous un tonnerre d'applaudissements et revient alors nous offrir un bis qui se clôturera avec un magistral "Oh My God" (titre qui me trotte dans la tête depuis ce jour!).

A la sortie du concert, je suis ravie et conquise et je ne suis sûrement pas la seule. Il n'y a rien à faire, les British restent les maîtres dans ce domaine musical!

MusicAndMe

DAGUERRE - Le coeur entre les dents

2011-11-09T15:37:00.011+01:00

Si l'on se fie à la pochette, on pourrait dire de Daguerre que c'est un dur. Le genre de rockeur qui fait peur, tatoué et moustachu. Mais lorsque l'on plonge derrière son regard noir, que l'on se laisse guider par sa voix de papier-verre, que sa poésie chatouille nos oreilles, alors c'est une énergie d'amour et de vie qui s'empare de nous. Et oui ! "Le cœur entre les dents" c'est en quatorze titres une façon de (re)découvrir un artiste aussi intense que tendre.

Daguerre a croisé mon chemin musical un soir de concert en novembre 2009. Il assurait en binôme avec son extraordinaire bassiste Mimi, la première partie du BORDEL TOUR de Cali vS Les Hyènes. Sa voix et sa présence s'étaient parfaitement prêter à l'atmosphère rock de la soirée. Depuis je me contentais de quelques titres sans jamais avoir un de ses albums dans ma discographie. Mais maintenant j'ai le troisième album du basque entre les mains (et non pas entre les dents). Un troisième opus aux couleurs du Sud-Ouest, qui marque une amitié catalano-basque car coproduit par Bruno Caliciuri et Bruno Buzan sous le jeune label BCBA. Mais, même si l'empreinte de Cali peut paraître évidente, notamment avec la présence du trompettiste Nicolas Puisais ou du pianiste Julien Lebart, Olivier Daguerre sort magnifiquement son épingle du jeu, il ne joue pas les apprentis de service et livre un album sincère et authentique qui le place parmi les grands de la chanson française, même si j'ai l'impression qu'il lui manque encore une étape à franchir pour être définitivement reconnu. Laquelle ? Je ne saurais dire. Ce n'est qu'une impression.

Le cœur entre les dents balance sans cesse entre opposés. Tantôt une bonne dose d'amour sur fond de colère, tantôt un désir de vivre sur fond de révolte, mais garde toujours l'équilibre… Là est tout le talent de Daguerre. Musiques à textes, chansons réalistes, engagées, festives ou encore poétiques, dans cet album, il y a du bon partout à déguster sans modération, les oreilles toutes grandes déployées comme mes petites préférences :
"Notre amour était presque parfait" en duo avec Aurélie Cabrel annonce la couleur. C'est l'histoire d'un couple à la recherche du second souffle sentimental. Musicalement les connaisseurs iront s'intéresser au génie de Michel Mousset le bassiste.
"Et dehors" la poésie de Daguerre donne ici toute l'étendue de sa beauté. Les notes du violoncelle glissent comme des caresses sur une peau douce et l'ensemble donne un tableau magnifique. Le même exemple d'écriture, dans la chanson "Faut-il" où Daguerre joue de la plume comme Jimmy Hendrix jouait de la guitare. C'est pour vous dire ! Bon oui j'exagère peut-être un peu, mais il faut reconnaitre que c'est vachement bien écrit... A noter aussi, le bel hommage dynamique pour Léo Ferré dont Daguerre est fan avec "Le Revenant". L'intéressé en serait surement très fier. Y a vraiment de quoi !
Et puis "De L’ivresse" la chanson phare de l’album dont il n'est pas question ici d’abus alcoolisé mais plutôt d'étreinte brûlante entre deux corps amoureux à vous en donner des sueurs. Une intense chanson "d'amour"... Bref on ne s’ennuie pas. On dansera même sur "passager du vent" ou sur le semi-reggae "un peu moins con" ou encore sur le rock de "Des histoires".
L'album se termine sur un sensationnel "Time to go" qui me laisse penser qu'il y a sûrement du Bob Dylan dans les influences de Daguerre. En tout cas la comparaison des timbres de voix est assez troublante de ressemblance.

Alors si vous ne l'avez jamais écouté, et qu'un jour l'envie vous prend d'acheter son dernier album (qui commence à dater quand même), n'hésitez pas à croquer l'amour et toute sa rage à pleines dents avec un artiste en devenir ! Et puis la bonne nouvelle c'est que Daguerre sort un nouvel album le 6 février 2012. Avec ce quatrième album, je lui souhaite d'être définitivement le chanteur à la hauteur de son talent, un très grand !

Pablito

Daguerre sur myspace

Archimède fait son grand retour sur scène et dans les bacs

2011-11-08T00:34:00.004+01:00

Le 5 septembre dernier rimait avec retour pour Archimède, groupe lavallois désormais bien connu du public depuis la parution de leur premier album éponyme, en 2009. J’avais déjà bien accroché avec ce premier opus mais dès le jour de la sortie de Trafalgar et son écoute attentive, il m’a semblé que celui-ci était encore meilleur que le premier. Des mélodies plus affirmées, que l’on reconnaît dès la première écoute comme étant la plume d’Archimède. Et ça, c’est assez rare pour être souligné.

Alors, puisque ce nouvel album est si bon, je n’ai pas attendu bien longtemps avant d’aller voir Nicolas, Fred et leurs copains sur scène. Ce fut le 20 octobre dernier, à l’Ubu, petite salle de Rennes, parfaitement adaptée à la « situation ». Atmosphère intimiste, on est en petit comité dans la salle.

Mixons maintenant album, nouvelles chansons et prestation scénique. Le concert quoi, comme on dit par chez nous.

Ca commence fort avec le premier titre, L’Intrus. Ca cause de Kévin, intellectuel de la famille un peu mis à l’écart par des parents un peu has-been, passionnés de tunning, de films pour grands sur Canal et tutti quanti. Certainement la chanson la plus drôle de l’album. Elle pourrait d’ailleurs servir de bande-son des mauvais documentaires du jeudi soir d’une célèbre chaîne de la TNT made in France. Parce que c’est ultra ironique et à prendre au 4^ème degré.

Vient ensuite Le Bonheur, premier extrait du nouvel album du groupe. Il faudrait être parti s’exiler en Alaska pour ne pas l’avoir entendue sur les ondes, alors un petit visionnage de clip suffira pour causer de cette chanson ! Chanson qui, soit dit en passant, envoie de la pâte à crêpe sur scène.

♪♫♪♫♪♫♪

3^ème chanson, Je Prends, l’une de mes préférées de l’album. L’histoire d’un Caliméro de service qui nous chante ses moult râteaux, ses lapins, ses rendez-vous manqués, et qui du coup est prêt à conter fleurette à « tout c’qui glousse en [sa] présence, tout c’qui trépigne et tout c’qui danse ». C’est marrant, en écoutant attentivement la chanson, on dirait que le chanteur nous raconte son histoire. Enfin non, tout bien réfléchi, c’est un peu tragique quand même (et là tu pleures public, t’es compatissant !).

Les Premiers Lundis de Septembre (qui est, soit dit au passage, l’une des chansons favorites de Laurent Ruquier, qui a très récemment reçu Archimède sur le plateau d’ On est pas couchés) semble être elle aussi une chanson autobiographique, qui, sur scène, est d’ailleurs chantée en guitare-voix. Moment émotion du concert, Fred-le-guitariste est discrètement assis par terre, derrière son micro. Je n’avais pas été vraiment attentive à cette chanson sur l’album. La scène m’a réconciliée avec elle. Ce fut également le cas pour Tout Fusionne, chanson pour laquelle le groupe fait participer le public en fin de chanson. On peut alors participer à un chœur de « Nanananana » des plus splendides. On est bons à Rennes, y’a pas à dire. C’est eux qui le disent hein.

Mention spéciale pour On aura tout essayé, hyper rythmée et entrainante, que j’attendais avec impatience sur scène. Je n’ai pas été déçue, bien au contraire. Et tout le public semble avoir apprécié, à en juger par l’ambiance électrique qui secoue la salle. Il était temps d’ailleurs, parce que le public était quelque peu mou du genou. Même le chanteur s’en est aperçu, c’est un peu gênant tout de même.

Evidemment, la set-list du concert est également composée des anciens titres du groupe : Vilaine canaille, L’été revient, Au Diable Vauvert, Eva et les autres…Plus d’ambiance sur ces titres-là, il semblerait que le public n’ai pas vraiment eu le temps d’intégrer les chansons du nouvel album. Dommage car ce dernier album est aussi bon que le précédent. Voire meilleur.

Côté concerts, à noter qu’Archimède est lancé depuis début septembre sur les routes de France et de Navarre à la rencontre de leur public. Point important également, ils font actuellement les premières parties d’Hubert-Félix Thiéfaine (rien que ça !) dans de nombreux Zénith.

Les dates de concert ici
Le site officiel ici

*MaxiCastor*

Oldelaf, Le monde est beau

2011-11-07T23:31:00.007+01:00

Honte à moi. Avant de découvrir la pub sur France 4, je n’avais encore jamais pris le temps d’écouter le répertoire d’Oldelaf. Pourtant, ce n’est pas faute d’en avoir entendu parler. Je sais que ce monsieur est loin d’être un débutant, qu’il a officié un moment avec Monsieur D., toussa, toussa. Et puis là, une publicité pré-Taratataesque plus tard, je décide de stopper net mon ignorance et me lance dans de savantes recherches (au moins ça !) sur Oldelaf. La chanson diffusée dans la publicité me plaît bien, les images aussi : évidemment, il s’agit d’une vidéo du public en transe durant l’un de ses concerts !

Bref, bien m’en a pris, puisque Le Monde est Beau tourne maintenant en boucles dans mon iPod. Les chansons sont tour à tour comiques, émouvantes, absurdes…Il y en a pour tous les goûts sur cet album « vachement mieux que les autres » que dit la pub. Et, une fois n’est pas coutume, elle a raison, la pub. Je ne pensais pas écrire ça un jour, m’enfin, bref.

1^ère chanson très marquante de cet album, selon moi : La Tristitude. Dès les premiers mots, le phrasé ressemble à s’y méprendre à une voix très connue, une idole des jeunes, un blondinet aux Claudettes…Il s’agit bien évidemment de Claude François le célébrissime. C’est flagrant, c’est frappant, grand retour dans les années 80 que j’affectionne tant. Youhou, on dégaine la boule à facette et le pantalon patte d'eph' !

♪♫♪♫♪♫♪

Petit voyage dans le Ch'noooooord à présent avec la chanson Courseulles-sur-Mer qui raconte l’histoire d’un couple qui s’en va à la mer en Normandie (l’hiver indien, une saison qu’on ne trouve qu’en Normandie), un accident de voiture, une entaille de pied à cause d’un coquillage, un brevet de secouriste bien utile…Mélangez tout ça, vous obtenez une chanson qui vire dans dans le tragico-comique !

Vient ensuite Danse, chanson coup de cœur de cet album. Comme son titre l’indique, elle donne envie de danser, de tourner dans tous les sens. C'est évidemment très rythmé donc ça me plait !

Autre chanson avec une mélodie particulière, du moins sur les premières notes de la chanson : Les filles qui s'appellent Valérie. Ça cause de toutes ces femmes "considérées à la va-vite comme héritières de 68". Toutes ces femmes qui mènent de front leur vie de femme, leurs espoirs perdus et leurs kilos gagnés.

Beaucoup d'autres tubes sont à découvrir sur ce nouvel opus d'Oldelaf. Prêtez-y une oreille attentive, vous ne serez pas déçus !

Les dates de concert ici

Le site officiel ici

*MaxiCastor*

Aldebert, Les meilleurs amis

2011-11-07T23:01:00.006+01:00

♪♫♪♫♪♫♪

3 ans après la sortie de son album Enfantillages, Aldebert nous revient plus en forme que jamais avec un nouvel opus intitulé Les Meilleurs Amis. Si je n’avais pas accroché avec Enfantillages, ce nouvel album, lui, me ravit. 13 nouvelles chansons, tantôt gaies, tantôt plutôt tristes, rythmées, plus calmes…Tous les ingrédients sont donc réunis pour une écoute accrocheuse. Voilà ce qui s’est passé pour ma part, j’ai accroché. Premier bon point.

Le titre de la première chanson, Les coups de pieds à la Lune, me paraissait déjà bien poétique. Et à raison d’ailleurs. Aldebert nous livre là une mélodie épurée, douce, avec tout de même un chouilla de batterie pour « réveiller » tout ça.

♪♫♪♫♪♫♪

Grand retour du piano que semble tant affectionner Mr Aldebert dans Les petites amourettes, dont les paroles sont inspirées de « ainsi font, font, font, les petites marionnettes ». Si ça a l’air enfantin au premier abord, il n’en est rien. Ca cause d’une personne « qui tombe amoureux un peu comme on respire ».

La troisième chanson Sur ton berceau est une chanson dans laquelle Aldebert s’adresse à un bébé –petit bout de mec ou petit bout de meuf – peu importe, l’important est de savoir que « l’avenir appartient à ceux qui rêvent tôt ». Il se demande comment sera ce bébé à venir ; bonne-sœur altermondialiste ou un artiste dans l’âme ; homme d’affaire opiniâtre ou jet-setteuse borderline ?

Dans Trop belle pour moi, il se demande comment cette fille a pu s’intéresser à lui - incompatible anatomique-. Petit coup de banjo au début, arrivée de la batterie, ça frétille !

Homonyme est, selon moi, la plus belle chanson de l'album. Chantée en duo avec Simon Mimoun, en mode guitare-voix-harmonica, elle traite des absurdes difficultés que rencontrent les amants du même sexe à se faire accepter dans une société où l'homosexualité semble être toujours un tabou.

♪♫♪♫♪♫♪

GPS évoque quant à elle la vie d'un couple, qui évolue au fil des routes, entre accidents de parcours et détours...La mélodie est composée de violons donc forcément, ça me réjouit au plus haut point !

Du grand Aldebert cet album, en somme...Retrouvez-le dès à présent en concert. Il sillonnera les contrées de France et de Navarre pour nous présenter son nouvel opus, pour le plus grand bonheur de nos écoutilles...

Les dates de concert ici

Site officiel par ici

*Maxicastor*

Mamas Gun envoûte la Flèche d'Or (19-10-2011)

2011-11-06T21:36:00.005+01:00

Il n’y a pas si longtemps nous vous avons parlé de l’album d’un groupe britannique, Mamas gun (ICI) que nous avons beaucoup aimé. Il se trouve que les garçons étaient de passage à Paris pour nous faire découvrir leur musique sur scène et que j’y étais. Je dois avouer que je me suis décidée au dernier moment, car la Flèche d’Or propose des soirées durant lesquelles nous pouvons découvrir quatre groupes et que lorsqu’on veut voir le dernier groupe on peut être certain de rentrer tard chez soi, mais d’après le programme sur le site de la fnac et sur le site de la salle, je me suis dit que Mamas Gun passerait en deuxième, peut être troisième, mais que ça irait. Bon finalement ils sont les derniers à jouer, mais ce n’est pas grave, les vacances sont bientôt là, je pourrais dormir à ce moment là, je ne veux pas rater leur passage à Paris. Je reste donc toute la soirée et assiste au trois concerts précédents. Je choisis de ne vous parler que d’une des autres artistes présentes car je n’ai pas été assez attentive pendant les deux autres.

Avant le passage de Mamas Gun j’ai pu découvrir une artiste canadienne Lindi Ortega. Seule sur scène avec sa guitare, elle nous interprète des chansons pop-folk aux accents de country de sa composition. Bien que ne parlant pas français, elle interagit avec le public, nous dit qu’elle est ravie d’être en France pour présenter ses chansons. Elle arrive à captiver le public et à la fin de sa prestation tout le monde en redemande.

Les Mamas Gun entrent en scène vers 23h, les cinq garçons se mettent en place et entament le concert avec une petite intro avant d’interpréter le titre « The Life and Soul», qui est aussi le nom de l’album. La dimension soul de l’album ressort très bien sur scène et les musiciens sont habités par la musique qu’ils nous livrent. Leur énergie est communicative et le public s’en imprègne et le rend bien au groupe.

On sent une réelle complicité entre les membres du groupe. Le claviériste et le bassiste se livrent à certains moments à des petites chorégraphies qui ont l’air de les amuser tout autant que nous.

Les chansons s’enchaînent et on passe de moments rythmés et énergiques, avec « Inferno » par exemple, à des moments plus calmes et plein d’émotion, comme avec « The Art ». La voix envoûtante du chanteur nous transporte sur chaque titre, on se laisse porter où il veut nous emmener avec plaisir. Au milieu des morceaux du second album, le quintet nous joue également des morceaux du leur premier album, Routes to Riches que je n'ai pas encore écouté, mais je compte bien réparer cette erreur rapidement.

Le groupe finit son set avec « Reconnection » qui fait danser le public. A la fin du morceaux, le public offre une belle ovation au groupe et en redemande davantage.

Finalement, je quitte la salle à regret et espère qu’ils repasseront rapidement sur Paris pour un concert un peu plus long et devant un public plus nombreux, car ces musiciens sont pleins de talents et ils le méritent.

Set list

INTRO

THE LIFE AND SOUL

FINGER ON IT

ROCKET TO THE MOON

INFERNO

THE ART

POTS OF GOLD

LET’S FIND A WAY

BIG BETTY

RECONNECTION

Lo'birds

NIRVANA - Nevermind : Happy birthday !

2011-11-05T20:10:00.009+01:00

A moins que vous veniez de passer quelques mois sur une île déserte, vous savez tous qu'il y a vingt ans de ça sortait "Nevermind" de Nirvana et que le mois dernier, l'album est ressorti sous diverses éditions collector pour marquer cet anniversaire. Avec des titres inédits en live ou encore des mixes originaux, des versions démos. Le son est tellement authentique, qu'on a l'impression d'être assis sur le canapé de Kurt en train de siroter une petite bière en regardant le groupe répéter...
Alors après deux mois à nous rappeler à quel point Nirvana fut un grand groupe et Nevermind un si grand album, j'ai eu moi aussi envie d'ajouter ma petite chronique à la longue liste d'articles élogieux que l'on a pu lire par-ci et par-là. Et puis parce que c'est aussi le but de ce blog musical, de faire partager nos goûts musicaux. On s'en donne à cœur joie, et vous aussi de part vos réactions et commentaires.

1991 déjà... sortait un album qui allait secouer la planète rock. Un tremblement de terre dans l'univers musical. Un album à la pochette très controversée qui va devenir l'une des icônes des années 1990-2000. Et c'était aussi le début de la vague grunge, le mouvement d'une jeunesse qui essayait de se créer une identité pour échapper à l'ancienne vague hippie de leurs parents. L'époque du look "jemenfoutisteyaautrechosedeplusinteressantquelapparence" et aux cheveux aussi propres qu'une cuvette de WC d'une salle de concert, et qui a permis des économies de shampoing à nos mamans de l'époque, quand nous étions adolescents et qu'elles nous prenaient pour des malades mentaux quand on s'extasiait sur les cris de Kurt Cobain.

Nevermind c'était un grand disque, et l'occasion de découvrir un génie en la personne de Kurt Cobain qui, pour moi, est devenu tout simplement et logiquement un personnage historique qui aura marqué son temps, notre époque, ma vie.

Bref, mine de rien c'est important de parler du deuxième album studio de Nirvana, car, en plus d'avoir eu un impact sur une génération entière, il est rempli de tubes comme "Smells Like Teen Spirit" en tête. Alternant douceur et explosions de violence, servi par une mélodie redoutable il est devenu incontestablement l'hymne universel de Nirvana. Quatre mots aussi puissants et célèbres que l'historique "Vive le Québec libre" du Général de Gaulle. (Je voulais placer le mot "Québec" dans mon article, c'est chose faite.) ou encore "Come As You Are" l'un des titres les plus avenants de l'album que tout le monde connaît. Un album sous tension entre riffs tranchants et chants corrosifs, marqué par l'écriture de Cobain, chargée de tumulte intérieur et de rage contre le système, et la vie elle-même. J'écris "sous tension" dans le sens "brutal" - "nerveux", car au-delà des mélodiques "Teen Spirit", "Lithium" ou "Come As You Are" d'autres titres comme "Territorial Pissing" qui, en deux trois accords punk, dévaste tout sur son passage tout comme le métallique "Breed", l'un des plus beaux morceaux de Nirvana à mes yeux, avec "Aneurysm" de l'album Incesticide. Et puis dans cet album il y a "Polly"... Vous savez "Polly" ce morceau qui évoque le kidnapping d'une amie du chanteur qui a été violée et torturée. Après avoir écouté cette chanson sur scène, Bob Dylan dira "Nirvana a des tripes, Kurt Cobain a du coeur" et je suis parfaitement d'accord. Faut pas croire que parce qu'il se droguait et n'avait que des idées noires "I hate myself and I want to die" que Kurt n'était pas quelqu'un de bien. De plus, il avait un réel talent d'auteur-compositeur.

L'album aurait pu être conclu dans le calme et en violoncelle avec le magnifique "Something In The Way" mais fait rarissime à l'époque, un morceau caché "Endless Nameless" résonne comme un coup de tonnerre où on entend un Cobain énervé et fracassant sa guitare dans une explosion de feed-back et de larsens qui rappelle la fin des concerts du groupe, qui étaient de véritables feux d'artifices de violence et de bruit. Ca décoiffe et c'est vraiment bon.
C'est sur ces notes que le grunge est vraiment né en 1991 avec Nevermind, même si le terme a été lancé en 1987 par le chanteur Mark Arm de Mudhoney. Ce n'est pas exagéré que d'affirmer ça, tant l'héritage alternatif qu'a laissé Nirvana a ouvert de nombreuses portes aux groupes qui ont suivi.

Depuis, le mythique album a souvent pris des proportions exaspérantes, Kurt Cobain est devenu le Che Guevara commercial du Grunge, et tous deux s'affichent désormais sur les tee-shirts d'adolescents, récupérés par une société de consommation et prêts à proclamer être des grunges alors qu'ils sont quasiment tous à côté de la plaque. L'époque du "avoir" au lieu du "être", nous sommes en plein dedans que voulez-vous... L'âge d'or du mouvement underground est mort lui aussi le 05 avril 1994. Mais vingt ans plus tard, la nostalgie n'existe toujours pas, ni le souvenir du groupe ni l'album n'ont pris une seule ride. Tout semble être resté intact. Finalement "the grunge is not dead" !!! Et même si Bleach reste mon album préféré de Nirvana, je ne pourrais jamais me passer de Nevermind, il coule vraisemblablement et définitivement dans mes veines...

Pablito

Lànre - Pen Voyage Chapter One : Singing for Change

2011-11-05T19:09:00.005+01:00

Une fois n'est pas coutume, je vais, à présent, vous parler d'une artiste qui gagne à être connue: Lánre.

J'avoue que l'univers musical que nous offre Lànre n'est pas un univers vers lequel je me serais tournée spontanément. Mais après avoir eu l'occasion d'écouter son premier album "Pen Voyage Chapter One: Singing for Change" en profondeur, je me suis dit qu'il fallait tout de même que je vous en touche quelques mots!

Faisons les choses dans l'ordre, commençons donc par les présentations.

Lànre est une jeune auteur-compositeur-interprète anglaise avec des origines nigériennes. Avant de se lancer avec ce premier album, elle a d'abord fait partie du groupe de gospel "GK REAL" qui a été de nombreuses fois récompensé. Et c'est riche de cette expérience qu'elle a ensuite décidé de prendre son envol pour une carrière solo. Durant l'année écoulée, Lànre a souvent eu l'occasion de se produire sur scène dans divers bars, cafés ou restaurants à Londres et s'est aussi jointe à des causes caritatives. Elle a également donné ses premiers concerts au Canada et, à mon avis, ne devrait pas tarder à se faire connaître de ce côté-ci de La Manche.

Venons-en ensuite au fameux album.
Au fil de l'écoute de ce dernier, l'importance des racines africaines de Lànre m'a sauté aux yeux (ou plutôt aux oreilles!), surtout avec des titres comme "Prayer (Oun Gbogbo)", avec lequel s'ouvre l'opus, ou encore "Mà Gbagbé".

Mon premier coup de coeur de l'album se porte sur le titre "Beautiful", un titre accrocheur, entraînant où la douceur de la voix de Lànre s'harmonise parfaitement avec la tendance pop-folk qui s'en dégage. Il s'agit du genre de chanson que l'on se surprend rapidement à fredonner sans même s'en rendre compte!
J'ai également un faible pour le titre "Running" en duo avec Karl Nova qui fait la part belle au ukulélé et à la batterie dans un premier temps, qui nous incite à battre la mesure du pied ou à taper des mains dans un second temps et qui invite, de façon un peu inattendue, un petit bout de rap-slam dans un troisième temps. A la sortie d'un tel titre, on a, en effet, l'impression que Lànre a tenu la distance sur un "sprint" d'une durée de 3'38!

A côté de ces titres, il y en a d'autres, comme "Wishful Thinking",au travers duquel les racines nigériennes de Lànre refont surface, ou "Love Way", pour ne citer que ceux-là, où son expérience passée dans le Gospel se fait agréablement ressentir.

L'album se conclut avec la chanson "Goodnight" qui sonne comme une douce berceuse et que j'imagine bien écouter tard le soir à la fin d'une journée bien chargée... Ce titre se prolonge d'ailleurs par un p'tit bout morceau de chanson a capella "Ipàdé".

En conclusion, Lánre est le genre d'artistes que j'imaginerais parfaitement dans un festival comme "Couleur Café" où se côtoient les styles musicaux du monde entier. Espérons que la France et la Belgique lui ouvriront leurs portes et lui donneront l'occasion de nous montrer tout son talent!

Pour écouter quelques extraits de son album, il vous suffit de cliquer ICI.

MusicAndMe

Coldplay - Mylo Xyloto

2011-11-01T12:12:00.006+01:00

Aaaah Coldplay... Coldplay et leurs incontournables succès. Qui n'a jamais écouté "The Scientist", fredonné "Clocks" ou "Viva la Vida", pleuré sur "Fix you" ou "Trouble"?... Combien de films ou de séries (bien souvent dramatiques, il faut le reconnaître) n'ont-ils pas choisi les chansons du groupe en bande originale?
Il y a des groupes comme ça qui s'inscrivent dans l'Histoire de la musique et pour lesquels on a l'impression que chaque titre sorti est destiné à devenir un tube planétaire. Coldplay en fait partie!

Alors, il y a quelques mois, quand le groupe a annoncé la sortie du nouvel album "Mylo Xyloto", comme beaucoup de fans, je m'en suis réjouie. Et puis, le premier extrait "Every Teardrop is a Waterfall" a été dévoilé et là, j'avoue que, pendant quelques temps, je me suis demandé ce qui avait bien pu passer par la tête de Chris Martin et de ses acolytes pour reprendre une rythmique telle que celle-là. Mais soit, cela a davantage éveillé ma curiosité au final!

Donc à la sortie de ce fameux album il y a une semaine à présent, je l'ai acheté et j'ai pris quelques jours avant de m'y plonger complètement. Et au final, même si je ne suis pas séduite par toutes les chansons qui y figurent, je ne regrette en rien mon achat!

La sensibilité de chacun fait que nous ne sommes probablement pas tous conquis par les mêmes titres. Mais je trouve que l'introduction musicale "Mylo Xyloto" suivie par le titre "Hurts like Heaven" est un choix judicieux car à l'écoute de ceux-ci, ma première envie a été de pousser le bouton du volume, de pousser les meubles dans un coin et de transformer mon salon en une immense piste de danse (et j'exagère à peine, si si!).
S'ensuit le titre "Paradise". A la première écoute de celui-ci (en radio alors), j'avoue ne pas avoir été réellement transportée. Mais après avoir vu le clip (qui m'a bien fait rire, même si je ne sais pas si c'était le but premier d'un tel clip) et surtout, après visionné quelques vidéos en live de ce titre, je me dis qu'à nouveau, Coldplay a trouvé la recette pour faire de cette chanson un tube qui sera très probablement repris en choeur par leur public lors des concerts.
Dans la même lignée, c'est le titre "Charlie Brown" qui prend ensuite le relais.

Puis, discrètement mais sûrement, "Us Against the World", une ballade, douce et belle, une de celles dont seul le groupe a le secret. Dès la première écoute, les frissons sont là, voilà l'esprit "Coldplay" que j'aime, celui qui m'a embarquée il y a quelques années et qui me rappelle des succès plus anciens. J'aime, ni plus ni moins! Quelques chansons plus loin sur l'album, on trouve le titre "U.F.O" qui me fait le même effet et que j'inscrirai donc dans la même lignée.

On retrouve ensuite un interlude musical "M.M.I.X." parfaitement bien placé pour introduire le titre suivant (sur lequel je ne vais pas revenir puisque je vous en ai déjà parlé) "Every Teardrop is Waterfall".

"Major Minus" arrive ensuite et là, je ne sais pas trop quoi en dire. Probablement, un titre qui doit exploser en live. Mais là, sur la version studio, j'avoue que ce titre ne me parle pas. Je ne vous ai pas caché ne pas être conquise par l'entièreté de l'album. Voilà qui est le cas pour ce titre...

Bon, il y a aussi le fameux duo "Princess of China" avec Rihanna. Qu'en dire? Ce titre divise un peu les fans, j'ai l'impression. Certains vont le trouver extraordinaire, d'autres pas du tout... Je vous laisse un peu deviner dans quel "clan" je m'inscris (quel suspens, n'est-ce pas?;)).

"Up in flames" avec son introduction avec un duo piano/batterie est un petit bijou selon moi où, l'espace de quelques instants, j'ai l'impression de retrouver l'esprit de Neil Young, principalement sur le refrain.

On trouve ensuite à nouveau une transition musicale "A Hopefull Transmission" qui tombe à pic pour introduire le titre suivant "Don't Let It Break your Heart".
Et c'est avec le sublime "Up with Birds" que vient se clôturer l'album.

En quelques mots, qu'est-ce que je retiens de ce nouvel album? Que, même si certains titres peuvent surprendre et que, parfois, on peut avoir un peu l'impression que le groupe s'essouffle, l'esprit de Coldplay est toujours bel et bien présent. Et j'espère sincèrement que, contrairement aux rumeurs qui courent, cet album ne sera pas le dernier! Croisons les doigts tous ensemble, les amis!

MusicAndMe

LES GRANDES BOUCHES - Le bal républicain

2011-10-31T15:33:00.001+01:00

Les Grandes Bouches, issu des collectifs Motivés et 100% Collègues, sont sur le point de nous offrir un quatrième album intitulé "Le bal républicain" qui sortira chez les bons vrais disquaires le 05 décembre prochain. Un album condensé de chants citoyens sur fond de musique swing très communicative.
Fan dès les premières heures de 100% Collègues, "Le bal républicain" me replonge dans l'univers d'une musique festive et militante, et me permet de découvrir ou redécouvrir de nouveaux chants de lutte et de chants citoyens. Chanter et participer, c'est tout l'intérêt de ce bal républicain : PARTAGER PLUS POUR PARTAGER PLUS ! Telle est la devise des Grandes Bouches.

Mais pourtant, j'écoute l'album pour la première fois, et le premier titre "Les menteurs" m'interroge beaucoup. Je n'accroche pas du tout, l'accent toulousain me rappelle un peu beaucoup certains groupes de la dernière décennie, et j'ai du mal à rentrer dans le jeu. Mais petit à petit la mayonnaise prend, les rythmes s'emballent, les mots m’interpellent, et je me retrouve finalement plongé dans l'album sans m'en rendre compte et avec beaucoup de plaisir.

1 - Les menteurs
2 - Le boulot
3 - Les nouveaux amis
4 - Le turbin
5 - La molex
6 - 2 coche (mais pas trop)
7 - L'européenne
8 - J'vous dis pas
9 - Tous pareil
10 - Tout bradé
11 - Les tartuffes
12 - La carmagnole
13 - La complainte de Mandrin

Au final c'est une excellente découverte pour mes oreilles. L'occasion de découvrir un nouveau groupe composé de Philippe Dutheil (voix), Rémi Mouillerac (voix, guitare),Anne-Laure Grellety Madaule (voix, batterie) et un quatrième musicien dont je ne trouve pas le nom... Je les nomme, car l'union de ces belles voix donne une saveur vraiment agréable à ce "bal républicain". Un album dont j'ai du mal à définir le style, car j'ai l'impression qu'ils possèdent et maîtrisent un répertoire très large. On sent qu'ils prennent, tous les quatre un grand plaisir à naviguer où bon leur semble, alternant blues, swing, be-bop, charleston, polka, bal musette, bourrée, tango... J'ai eu la sensation d'avoir effectué un voyage en Amérique Latine, dans les pays de l'Est, en Irlande ou encore en Catalogne du sud depuis mon canapé. Avec toujours ce petit arrière gout délicieux de bals populaires installés sur les places de villages chauds d'été où on y danse et lève son verre dans la joie et l'allégresse.

Les Grandes Bouches proposent, avec "Le bal républicain", un échange vivant et fertile, un album où se mélange toutes les luttes d’hier, d’aujourd’hui, du Nord et du Sud. Un groupe je pense (et j'en doute pas) à voir absolument sur scène ! Des grandes bouches dont on n' pas fini d'entendre parler !

Pablito

http://lesgrandesbouches.free.fr/

http://www.myspace.com/mathpromo

Seuls à trois - Café de la danse - 11-10-11

2011-10-28T11:30:00.000+02:00

Avez-vous déjà imaginé une tournée qui réunirait trois artistes que vous aimez beaucoup? Cela s’est réalisé pour quelque uns des membres de notre équipe quand nous avons appris que Renan Luce, Alexis HK et Benoît Dorémus allait parcourir les routes de France avec la tournée « Seuls à Trois ».

Les trois chanteurs se connaissent depuis un certain temps maintenant, Alexis et Benoît ayant assuré à de nombreuses reprises la première partie de Renan. Les trois chanteurs ont également enregistré un titre sur le deuxième album de ce dernier, « Grand-père II», chanson cynique et humoristique sur la fin de vie d’une homme âgé entouré de ses trois petits fils.

Mais revenons-en au concert, il y a déjà foule dans le passage devant le Café de la Danse à 18h45. En entrant dans la salle on découvre un décor intimiste sur scène, trois tabourets, un canapé et des luminaires que l’on pourrait retrouver dans notre salon. On remarque aussi qu’il y a des tapis par terre devant la scène pour les derniers arrivants qui n’auraient pas de siège. Dans le public il y a des personnes de tout âge, il y en a qui sont venus en famille avec les enfants ou les grands-parents, il y a des groupes, mais aussi des personnes seules.

Les garçons entrent en scène 20h15, et entament le concert avec « Le clan des miros ». Puis, chacun leur tour, ils nous interprètent une de leur chansons sous les yeux du public et des deux autres comparses. Nous avons ensuite le droit à une version live du titre « Grand-père II » dont je vous ai parlé plus haut.

Sur scène, les titres se succèdent et les modalités d’interprétation aussi. Ils sont tantôt seul, à deux ou à trois. Malgré la plus grande notoriété de Renan, aucun des chanteurs n’est mis en avant, ils sont tous les trois au même niveau et on ressent une grand complicité entre les trois chanteurs et le plaisir qu’ils ont d’être tous les trois sur scène est perceptible quand on est dans le public. Le spectacle ne manque pas non plus d’humour, car ils en ont beaucoup tous les trois et n’hésitent pas se moquer les uns des autres mais aussi d'eux-même. On a l’impression d’être avec eux lors d’une séance de tour de chant qu’ils pourraient avoir tous les trois dans un studio. Notamment lorsque chacun leur tour il « claque » une nouvelle chanson seul en scène sous le regard des spectateurs et des deux autres artistes qui observent et écoutent installés confortablement dans le canapé qui est sur scène. On ressent également la grande complicité et la passion qui les unient quand ils interprètent chacun une chanson de leur camarade.

Le concert s’achève sur « Je suis une bande de jeunes », une reprise de Renaud, puis le trio quitte la scène sous un tonnerre d’applaudissements, le public n’est pas rassasié et en veut davantage.

Ils reviennent pour un rappel durant lequel nous avons le droit à une chanson de chacun, « Repenti », « Plus rien à te mettre » et « Les affranchis ». Le public, qui vient de passer une très bonne soirée et qui en voudrait plus, ovationne les garçons qui ont du mal à quitter la scène. Ils reviennent une dernière fois pour interpréter une petite phrase humoristique chantée.

Le public quitte la salle visiblement sous le charme des trois garçons.

Lo'birds

Jean-Louis Aubert - Rennes, le 20 octobre 2011

2011-10-27T17:17:00.010+02:00

Jean-Louis Aubert était de retour à Rennes en 2011 pour poursuivre sa tournée "Roc Eclair Tour" et comme je ne l'ai jamais vu sur scène c'était l'occasion de ne pas le louper. En même temps c'était pas difficile puisque j'avais gagné deux invitations grâce à un concours chez Virgin. Mais ce n'est pas à reculons que j'y suis allé, bien au contraire, j'étais content d'aller voir un vrai artiste.

Mais voilà, le répertoire de l’ex chanteur de Téléphone a toujours eu du mal à me convaincre. Bien sûr, la belle palette de tubes qu'il possède je les connais plus ou moins à force d'écouter la radio, mais je n'ai jamais réussi à accrocher à son univers. Comme quoi les goûts nous jouent parfois des tours. Mais je dois bien avouer que sur scène il fait très bien le métier accompagné d’excellents musiciens, et la fraîcheur qu'il possède m'a permis de passer une excellente soirée.

Le concert commence logiquement avec un titre bien choisi et une intro très bien réussie : "Maintenant je reviens", à coup d'éclair et d'harmonica, Jean-Louis revient à Rennes ! La salle du Liberté vibre.
Les tubes s'enchaînent les uns après les autres. De mémoire je me souviens de : Juste une illusion, Plus loin, Demain sera parfait, Temps à nouveau, Mon alter Ego, Puisse-tu... Puis durant le concert j'y ai découvert deux morceaux vraiment bons, que je n'avais jamais entendus. "Marcelle" qui a offert une excellente communion avec les fans, et "Les lépidoptéres" qui m'a beaucoup amusé. Et je n'étais pas le seul.
Il serait inutile de préciser, que comme une bonne partie du public, j'attendais avec impatience les reprises de Téléphone, juste comme ça pour le plaisir de vivre enfin ces morceaux en live, pour le frisson et pour mieux rêver qu'un jour ils se reforment pour une tournée mémorable.
Assis derrière son piano, la version de "Le jour s'est levé" m'a bouleversé à l'intérieur de mon petit corps d'athlète du dimanche. Bouuuuh que c'était chouette de vivre ce moment. Il y a eu aussi "Ca c'est vraiment toi", "Un autre monde" et il n'y a pas à en douter, au vu de l'applaudimètre, le public est comblé. Et moi aussi.

Je retiens de cette soirée, que cet éternel ado heureux, dont il renvoie l'image, se montre très généreux en donnant beaucoup à son public et confirme ce que je savais déjà sans l'avoir jamais vu, qu'il était une énorme bête de scène. Un roc de la chanson française ! Whaouuuu c'était vraiment génial et j'en redemande !

Pablito

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www.locataires.org

Charlie Winston - Hello Alone - Le clip!

2011-10-27T15:44:00.004+02:00

Hey, hey, petits veinards!!! En attendant la sortie de l'album de Mister Charlie Winston, voici le nouveau clip du single "Hello Alone" issu de l'album "Running Still" dont la sortie est prévue pour le 21 novembre prochain!
Enjoy les amis!:)

MusicAndMe

Thomas Fersen à l'Ancienne Belgique - 22 octobre 2011

2011-10-25T11:35:00.006+02:00

Arrivée à 20h dans la salle de concert, la première partie, Thomas Marfisi, est déjà bien entamée. Je me faufile au 2ème balcon, comme à chaque fois quasiment et assiste tranquillement à la fin de cette prestation. Le contact entre Thomas Marfisi et le public passe très bien et il y a vraiment une ambiance "bon enfant" qui règne. Rapidement, je me laisse gagner par cette atmosphère et me plonge dans l'univers plutôt sympathique de Thomas. J'en viens même à me dire que j'aurais dû arriver quelques minutes plus tôt pour mieux en profiter.
Lors du titre "Les filles comme toi", Thomas parvient à faire chanter quasi toute la salle, même si beaucoup (moi y compris) ne semblaient pas le connaître jusque là.
Bref, même si je n'ai pas assisté à la totalité de sa prestation, je pense pouvoir dire que Thomas Marfisi a vraiment un bon potentiel. Et si l'occasion se présente à l'avenir, je n'hésiterais à pas à retourner le voir sur scène.

20h30, la salle est archi-comble, les lumières s'éteignent et le spectacle commence. Thomas Fersen arrive sur scène sous un grand parapluie noir et nous déclame alors un texte poétique avec en fond sonore des gouttes de pluie (bon ok, on est en Belgique mais Monsieur Thomas, il a fait beau toute la journée, je vous l'jure, c'est possible, si si!). Il ferme alors son parapluie et s'installe au piano pour commencer réellement le concert. Thomas nous offre alors plus de 2 heures de concert en mélangeant savoureusement les titres du nouvel album avec ses succès plus anciens et en variant divinement les instruments (piano, guitare, ukulélé, flûte à bec). Je suis toujours épatée par les réactions du public de Thomas Fersen qui démarre bien souvent au quart de tour et parvient à chanter la majorité des titres d'un bout à l'autre sans se tromper. Cela m'avait déjà frappée en 2009 lors de sa tournée précédente et cela me frappe une fois de plus sur cette tournée-ci! Je pense que très peu d'artistes ne passant quasiment pas en radio peuvent se vanter d'avoir un tel succès et un tel accueil de la part du public.
Entre "La chauve-souris", "Dracula", "Zaza", "Je suis au paradis", "Pégase", "Je suis mort" (durant lequel il s'amusera à faire crier les femmes de la salle comme le dit la chanson) et bien d'autres encore, et toutes ces touches d'humour dont lui seul a le secret (on retiendra alors l'histoire atypique du dresseur de lions), je pense pouvoir dire que Thomas Fersen a, une fois de plus, mis le feu à toute l'Ancienne Belgique.

Ce n'est pas un, ni deux mais bien trois rappels qu'il nous offrira sous la demande plus qu'insistante du public. Il clôturera le concert avec le titre "Le lion" et s'étonnera de voir à quel point le public connaît les paroles de ses chansons. Il n'y a pas à dire, il y a une belle complicité sur scène mais aussi dans la salle avec le public.

Et c'est par un effet "spécial" que Thomas quittera définitivement la scène.

Plus de deux heures de magie, c'est le coeur léger que bon nombre de spectateurs (moi y compris) quitteront alors l'Ancienne Belgique!

MusicAndMe

SKYLINE - Yann Tiersen

2011-10-21T15:01:00.009+02:00

Je me souviens il y a à peine un an de ça, Yann Tiersen m'avait époustouflé avec "Dust Lane", un album électro-rock avec une nouvelle sonorité à l'échelle d'un album entier, marquant ainsi un virage musicale chez le breton. Après avoir écouté "Dust Lane" dans tous les sens, il m’apparut vite comme l'une des plus belles œuvres de l'artiste. Après la sortie de cet album, acclamé depuis par la critique, Yann Tiersen annonçait avoir quelques titres enregistrés en réserve ce qui envisageait un possible retour rapide dans les bacs, pour la plus grande joie des admirateurs.

Douze mois plus tard, voici "Skyline" le septième album studio de Yann Tiersen.

Malgré un nombre limité de chansons, Skyline semble être à la hauteur du précédent album et nous offre même une suite logique et cohérente. A l'image des pochettes, nous quittons l'univers brumeux et intense de "Dust Lane" pour les hauteurs planantes du ciel de "Skyline". Une montée en puissance comme si il nous fallait continuer une certaine élévation.

L'introduction commence idéalement par "Another Shore". Une hypnose instrumentale qui nous plonge à merveille dans l'album, suivit par "I'm Gonna Live Anyhow" et "Monuments" qui dévoilent définitivement le nouveau monde électro-rock de Yann Tiersen, un monde fait de synthés vintage, de guitares électriques et de sons venus d'ailleurs. Un contraste marqué avec le Tiersen que les gens connaissent classiquement par la B.O d'Amélie Poulain. "Mon plan était aussi de jouer avec un contraste entre les parties électriques et assez dense et plus sobre et minimal, y compris les pièces calmes piano et cordes", explique t-il.

L'ascension se poursuit pour un décollage enivrant sur des courants encore nouveaux et inattendus. Comme ces bouts de discours sur "The Gutter" ou ces cris glaçants sur "Exit 25 Block 20" ou encore ce son psychédélique sur "Hesitation wound", surprennent soudain quand on croit connaître l'univers de Tiersen. Avec un groupe rôdé, les voix s'unissent en chœur, les rythmes s'emballent, les mélodies s'enchainent jusqu'à nous rendre en transe. "Forgive Me" nous aide à reprendre nos esprits, mais sa montée en puissance nous remet une couche de bourrasque dans la tronche, avant de nous faire atterrir avec "The Trial", une belle balade musicale aux couleurs d'automne ou alors qui donne envie de courir de joie sur ces plages froides d'hiver. On en oublie presque que l'on écoute qu'une simple chanson. On terminera l’atterrissage avec le doux rêvant "Vanishing point". Point. Quarante minutes ce sont déjà trop vite consommées.

En conclusion, Skyline est une enveloppe de mélodies enivrantes, d'un voyage musical sans limite, sombre, mais bourré d'espoir. Triste mais heureux. Heureux à l'infini. Bon sang quel talent !

Pablito

http://www.yanntiersen.com/

A lire également sur le blog :
La critique de Dust Lane
Le compte rendu du Dust Lane Tour à Rennes

Ladylike Dragons - Turn them into gold

2011-10-20T11:11:00.008+02:00

Fans de rock, l'album dont je vais vous parler à présent est définitivement fait pour vous, foi de MusicAndMe!

Faisons tout d'abord rapidement un tour d'horizon pour vous présenter le groupe. Derrière le nom Ladylike Dragons, formé en 2006, se cache un trio français: Cindy (chant), Sébastien (guitare) et Yann (batterie). C'est en 2009 que tout s'enchaîne, un premier album "Heart Burst" en octobre ainsi qu'une victoire à "Ouï love Myspace".
C'est aussi leur rencontre avec Izia en 2010 qui leur donne un laisser-passer supplémentaire en leur permettant d'assurer plusieurs de ses premières parties pour des dates à guichet fermé. Ladylike Dragons entre alors dans la cour des grands!

Deux ans après leur premier opus, le groupe nous revient avec un nouvel album "Turn them into gold", sorti durant ce mois d'octobre. Et concrètement, que peut-on en dire après l'avoir écouté?

Dès le premier titre "He saved the son", le ton est donné! Ca va bouger et swinguer dans les chaumières! C'est rock, c'est fort (attention, jeu de mot pourri!) et c'est ça qui est bon!
La suite de l'album n'en est pas moins riche en surprises. Alors que "Love an so on", single de l'album, me rappelle quelques titres du groupe K's Choice avec une tendance plutôt pop-rock (je rappelle au passage que je suis belge et que donc, ça se reflète irrémédiablement dans mes références musicales... Oui on ne se refait pas! ^^), au sein des titres comme "I'm a shoegazer" ou "Magic potion", l'accent serait plutôt mis la puissance vocale de Cindy qui vient parfaitement se fondre sur les riffs nerveux de la guitare électrique et les tempos endiablés de la batterie. On pourrait voir là quelques influences de grands groupes tels que Skunk Anansie où la puissance de la voix de Skin vient aussi se frotter à une musique très rock!

Après avoir dansé et sauté dans tous les sens sur les titres les plus rock&roll de l'album, on peut aussi apprécier quelques ballades plus posées comme le sublissime "My Dad" ou le superbe "Sun Dog Trail" au sein duquel le blues s'invite quelque peu le temps de quelques rimes.

En résumé, qu'est-ce qu'on en retient? Qu'il s'agit bien là d'un album où l'envolée lyrique de la chanteuse domine au sein d'un univers rock au son très brut, recherché et travaillé. Bref, que du bon! Et je serais très curieuse de les découvrir sur scène, si l'occasion se présente un jour!

MusicAndMe

David Bartholomé - Cosmic Woo Woo

2011-10-18T14:00:00.007+02:00

Pour les connaisseurs de l'univers pop-rock belge, il n'est plus nécessaire de faire les présentations: David Bartholomé, chanteur du groupe Sharko, devenu au fil des ans, un des groupes piliers de cette mouvance musicale typiquement belge.
C'est en solo que David choisit de se lancer ici avec son projet "Cosmic Woo Woo".

A la première lecture du titre de l'album, il y a quelques temps, je n'avais pas lu "Cosmic" mais bien "Comic", ce qui, quand on connaît un peu son humour et son univers, n'aurait rien eu d'étonnant en soi. Peut-être y a-t-il là un jeu de mots voulu? Rien n'est moins sûr...

Quand j'ai plongé mes petites oreilles dans cet album il y a quelques jours, j'ai d'abord été surprise pour être ensuite séduite par ce que j'y ai trouvé. Exit l'univers de Sharko avec son artillerie lourde très rock, c'est dans la sensibilité et la douceur que David a choisi de diriger son projet solo. Non seulement, on y retrouve de façon certaine une ambiance rétro d'entre-deux guerres, principalement sur "Everybody" ou "Snow" où l'on aurait presque l'impression, le temps de ces deux titres, que notre lecteur cd s'est transformé en vieux gramophone au son crépitant... Mais on plonge également dans une atmosphère délicieusement mélancolique avec des titres comme "Never", "Sing" ou "Jamaica" au sein desquels le timbre unique de David couplé aux douces mélodies viennent nous surprendre...
Et puis à côté de ça, on trouve aussi des titres qui nous font esquisser un sourire puisqu'on y retrouve la pointe d'humour propre à David ("In the middle of", premier single de l'album par exemple).

Bref, entre rires, auto-dérision, humour et émotions, je pense pouvoir dire qu'en plus, d'avoir réussi à bien s'entourer (Fanny Beriaux, Hawskley Workman ou Patrick Deweze), David Bartholomé a relevé le défi avec brio, celui de séduire et surprendre là où on ne l'attendait pas spécialement!

MusicAndMe

Thomas Dutronc, "Silence on tourne, on tourne en rond".

2011-10-10T22:09:00.005+02:00

Le 3 octobre dernier sortait le dernier album de Thomas Dutronc, « Silence on tourne, on tourne en rond », très attendu pour ma part. Quasiment 4 ans après la parution de son premier album, « Comme un manouche sans guitare », on retrouve un Thomas Dutronc plus « parolier et chanteur » que « musicien ». Même si son talent de guitariste est indéniable. Et si le son acéré des guitares est toujours bien présent, on perçoit comme une certaine maturation, que je ressens comme un projet musical plus abouti. C’est beau, c’est brillant, coup de cœur certain pour cet album.

Le premier titre à passer en radio est « Demain ». Si ce titre ressemble assez à ce que l’on a pu entendre sur son premier opus, il n’empêche que c’est tout bon. Dommage qu’il ne sorte que maintenant, ça aurait fait un super hymne de l’été. Ca parle de copains, de fiesta jusque pas d’heure (j’aime bien, ça me parle !) …et le clip, tourné en Corse, donne bien envie de se replonger dans l’ambiance estivale qui nous a quitté il y a de ça quelques semaines (hommage).

La preuve en images. Pour le bonheur des yeux.

Tantôt sérieux et grave, tantôt loufoque et décalé, l’ensemble est néanmoins homogène. Gros gros coup de cœur pour la chanson « Sac Ado » qui retrace les péripéties d’une vie adolescente, où tout est vécu comme une épreuve.

La chanson « On ne sait plus s’ennuyer » parle du désarroi ressenti par tout un chacun lorsque l’on est séparé voire dépossédé de l’outil technologique : « Que serions-nous sans connexion, à part des gens pleins de questions ? ». Oui ben bonne question, empressons-nous d’aller chercher une réponse sur le oueb 2.0 !

« Gypsy Rainbow » et « Vinyle 73 » sont quant à elles des chansons quasi exclusivement musicales. Entendons par là que l’on entend que très peu la voix de Dutronc Junior.

Entre les deux, « Oiseau Fâché », qui pourrait être considéré comme le craquage de slip de l’album. La première phrase annonce d’ores et déjà la couleur : « Je suis un oiseau fâché, et je tue des cochons ». Voyons, voyons, quelle sorte de saucisson avarié a-t-il pu avaler lors du tournage de son clip en Corse pour sortir des inepties pareilles (inepties qui au passage, me font bien rire tout au long du morceau !) ? Non, en fait, point d’ingestion de substances illicites, Sir Dutronc Junior parle seulement de son goût prononcé pour les jeux vidéo. Mouais. Pas évident à décrypter au premier abord !

♪ Je suis un camembert jaune, je cours après des fantômes.

Vient suite la chanson « Clint », d’où est issue la phrase qui a donné son titre à l’album, « Silence on tourne, on tourne en rond ». Ce morceau dépeint une vie « comme si on vivait dans un film » (de Clint Eastwood, évidemment, il faut suivre un peu !), le tout de façon très imaginaire et utopique.

Dans « Alerte à la blonde », il explique « qu’il ne fait rien que ce qu’il aime ». On a de la chance, il le fait bien, et même très bien. Y’en a qui devraient en prendre de la graine (CQFD).

« Une chanson, un joli petit air » très « Henri Salvador-ienne » pour la suite. Il s’agit de « A la vanille », qui ressemble à s’y méprendre aux mélodies doucereuses de feu Henri Salvador, le bonhomme à l’éternelle bonne humeur.

Dans le morceau suivant, après une introduction parlée (serait-ce la voix de Coluche que l’on entend ?), on retrouve le rythme fou de la guitare manouche.

Dernière chanson de l’album. Ça chante comme à l’armée, « Relançons la consommation » qu’ils disent. D’accord. Achetons le très bon album de Dutronc, relançons la consommation (poil au menton).

♫ Y’a plus d’issue, on est foutus, turlututu.

*MaxiCastor*

Claire Denamur - Vagabonde

2011-10-10T21:01:00.003+02:00

Ca fait une semaine à présent que j'ai le précieux dans les mains, une semaine que je l'écoute, que je le découvre, que je le dévore, que je m'en délecte... "Vagabonde", le nouvel album de Claire Denamur!

A la fin de ma toute première écoute, ce qui m'a sauté aux yeux (ou plutôt aux oreilles), c'est l'évolution entre le premier opus de Claire, sorti en 2009, et ce dernier sorti la semaine passée. Un peu plus de deux ans se sont écoulés entre les deux et la "p'tite dame" semble en avoir parcouru du chemin durant ce laps de temps!
Cet album, selon moi, s'apparente plus à l'album de la maturité. Alors que son premier opus refléterait plutôt l'âge tendre de l'adolescence où l'on a tous tendance à être un brin fleur bleue, "Vagabonde" serait plutôt l'album de l'âge adulte, où l'on a arrêté de se bercer d'illusions et où l'on fait face à la réalité - parfois dure - de la vie.

Un album sobre et sombre, tout à l'image de la pochette en noir et blanc. Des textes, parfois en anglais mais le plus souvent en français nous parlant de nostalgie, de désillusions, de souvenirs ("Le temps passé", "D'un autre monde"). Des guitares folk nous rappelant sur certains titres l'univers des vieux westerns américains ("Tu m'as tuée"). Et la voix doucement éraillée de Claire. Ajoutez à tout cela, une belle pointe de Da Silva qui a guidé les pas de La Dame dans l'élaboration de cet album et vous obtenez ainsi la recette idéale pour un album parfait! J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi en y plongeant vos petites oreilles!
Sur ces belles paroles, je vous laisse, je retourne de suite écouter "Vagabonde" et vous laisse en compagnie du premier single de celui-ci: "Bang bang bang". Bonne écoute!

MusicAndMe

Les Ogres de Barback au Festival de la Chanson Française-Aix en Provence, le 7/10/2011

2011-10-09T16:23:00.004+02:00

Après de longs mois d’absence d’inspiration, de temps, de flemme mais surtout de motivation je reviens ici pour vous parler du concert des Ogres de Barback dans le cadre du Festival de la Chanson Française d’Aix-en Provence.

Arrivée vers 20H45 au Théâtre du bois de l’Aune. La salle parait sympathique. Et, oh étonnant, les vigiles sont super sympas… « Bonne soirée et bon concert », et le sourire sincère avec ça ! Décidément les choses à Aix ne sont jamais comme ailleurs! Et le tampon pour pouvoir sortir de la salle c’est une patte de chat (bon pour moi c’est un ours…un chat un ours, c’est pareil). J’ai trouvé ça très mignon !

Avant le début du concert, un facteur en échasses distribue des jolies cartes postales dans le public. Et voilà…je viens de me rendre compte que je l’ai perdue L . La scène est très jolie, avec des oies sauvages dans les airs, des décors qui nous font penser que ce sera un concert aérien… Le concert commence avec les frères et sœurs en postiers ; ils oblitèrent des colis en rythmes, puis vient le facteur de toute à l’heure, cette fois sans échasse, et il donne une lettre à Fredo. Nous voilà embarqués pour 2h30 dans la Fabrique à Chansons des Ogres de Barback !

Fredo nous lit cette lettre qui commence par « il faut que je vous raconte, cette histoire en forme de conte », et voilà que le concert commence par « comment je suis devenu voyageur », chanson du dernier album. Ensuite, vient aussitôt « contes, vents et marées », une des chansons particulières de ce groupe qui m’est cher ! En voyant le décor, on sent que ça sera encore un concert très visuel. Le public semble long à chauffer, trèèèèès long ! En gros, à part une trentaine de personnes tout devant le public était très motivé sur les vieilles chansons, mais pas du tout sur les nouvelles. Les Ogres ont un peu ramé à faire naitre une ambiance digne de leurs concerts habituels.

Sans trop en dire, le décor a été démonté, remonté, re-démonté… Nos chers multi-musiciens prenaient de la hauteur, et jouaient sur le décor. Il y a également eu une séquence « campagne électorale » sur Elle fait du zèle (pauvre France). Frédo nous chante tel un discours politique cette chanson sur un pupitre, avec en fond de décor un jeu de lumières représentant le drapeau français. Puis, notre acrobate-facteur est arrivé habillé en beauf, une kro à la main ; il huait Fredo, lui a fait des brouillards !!(Petite parenthèse : Un brouillard est une chose très intelligente qui consiste en recracher une gorgée de bière juste après l’avoir ingéré dans sa bouche…Oui c’est dégueulasse, mais tellement drôle de voir que mes copains mâles très intelligents ne sont pas les seuls à connaitre ce principe débile ! ).

Nous avons eu le privilège d’avoir un duo (virtuel) avec les Hurlements d’Léo sur Jojo.

Parmi les classiques nous avons eu droit à Grand-Père , Grand-mère, Rue de Paname, les voyageurs, 3-0, accordéon pour les cons. Pourtant, pour moi il a manqué quelques indispensables…Salut à vous, Angélique, Pas Bien, mais je sais bien qu’il faut faire du tri parmi toutes ces pépites de ce groupe ! J’aurais également aimé avoir une ou deux chansons du dernier Pitt Ocha… Mais tant pis !

Le clou du pestacle aura été, la dernière chanson ! Non remontant à l’orgue de barbarie… FA-BU-LEUX ! On en veut encore !!!! Et c’est ainsi que s’achève mon 5^ème concert des Ogres de Barback, avec l’envie de les revoir le plus vite possible !

L'article de leur blog sur cette date

Zaza Fournier, Debout sur le Zinc, Têtes Raides, Nancy Jazz Pulsations 06/10/11

2011-10-08T20:15:00.002+02:00

NJP, jour 2.

Il pleut, il fait froid, le vent souffle et je suis complétement crevée. Les concerts de ce soir doivent se dérouler à la Pépinière (grand parc de Nancy) et ma motivation est au plus bas. Je songe même un instant à rester au fond de mon lit avec un bon bouquin. Je me décide finalement à partir, sous 3 couches de pulls et 1 K-way, pensant me retrouver au beau milieu de la boue, livrée au quatre vents. Arrivée quelques minutes avant le début des concerts, je me rends compte qu'il y a en fait un grand chapiteau qui est monté, avec un vrai sol, des vrais gradins et une vraie buvette. Il reste un peu de place au premier rang, finalement la soirée ne s'annonce pas si mauvaise.

Zaza Fournier

Zaza Fournier, ou une jeune chanteuse dont j'ai plaisir à suivre le parcours prometteur. Elle semble loin la Zaza que j'ai découverte il y a 3 ans, seule en scène avec son accordéon et son Ipod. Désormais, elle a son « vrai » groupe, composé de 3 musiciens (deux guitaristes et un batteur). Envolées les fleurs dans le chignon, elle nous apparaît avec un look plus rock, bien dans ses bask... talons aiguilles, les cheveux au vent et débordante d'énergie.

Pendant 1 heure, elle interprète avec brio des chansons de son premier album ainsi que du nouvel opus, Regarde Moi. Les morceaux se succèdent sans temps mort puisque Zaza est un vrai spectacle à elle seule. C'est avec humour et auto-dérision qu'elle nous invite d'ailleurs à danser le bon vieux rock d'époque.

Un seul regret peut-être, celui de ne pas avoir entendu des chansons plus douces telles que Maman, Mon frère ou encore mon homme. Mais je suppose que dans le cadre d'un festival, le temps imparti à chaque groupe étant souvent trop court, il faut bien faire des choix.

Peu importe, c'est sous le tonnerre d'applaudissement d'un public conquis que Zaza Fournier quitte la scène.

Debout sur le zinc

Voilà un groupe dont j'ai beaucoup entendu parler mais que je connais malheureusement très mal. Les Debout sur le zinc semblent très attendus pour ces NJP étant donné l'accueil triomphal réservé par le public. Me voici donc au premier rang, entourée de fans fidèles, prête à les découvrir.

La première chose que je dois admettre, c'est que je suis réellement dingue de la voix du chanteur principal, Simon. C'est un peu ma révélation de l'année 2011 :) Il y a une complicité au sein du groupe qui fait plaisir à voir, chacun a sa place et personne n'est relégué à l'arrière plan. Cela fait certainement partie de la recette de leur succès... Comment disent-ils déjà ? Ah oui ! La recette de la Béchamel ! Et bien ajoutez à cette belle cohésion une sacrée dose de bonne humeur, de bons textes servis sur une musique entraînante ainsi qu'une pincée de chansons douces et vous obtiendrez les Debout sur le Zinc.

Je crois que je vais me procurer leurs albums histoire de mieux les connaître et attendre de pouvoir retourner les applaudir, dans une salle plus intimiste si possible !

Têtes Raides

Je pourrais résumer ce concert en une phrase : voir les Têtes Raides et mourir.

J'écoute peu les Têtes Raides et ne connais vraiment que 2 de leurs albums. Jusque là, je n'avais pu les voir qu'une toute petite fois sur scène à l'occasion de 2 ou peut-être 3 chansons dont le mythe : Ginette.

Ce concert aux NJP est pour moi une claque monumentale. Je quitte le premier rang assez rapidement parce que leur public est pour le moins...agité mais surtout exceptionnel. Je pense que peu de groupes peuvent se vanter d'avoir un aussi bon public ! Et puis finalement, un petit peu en retrait, avec une bière à la main, on apprécie tout autant le moment. Il y a quelque chose d'assez hypnotisant chez le chanteur, Christian Olivier, qui fait qu'il est selon moi impossible de rester de marbre face à lui. Les chansons s'enchaînent, le public se déchaîne, et c'est juste magique, comme si on se sentait enfin exister.

Et puis arrive LE moment, où les lumières s'éteignent et où une petite lampe descend sur la scène... Le moment que j'attends par dessus tout. Comme je l'ai dit j'avais déjà fait mon baptême de Ginette l'an passé et le moins que je puisse dire, c'est que ça m'a laissé un souvenir impérissable. La lampe qui valse, l'accordéon, la mélodie, le texte et puis le public, qui chante, qui danse... ça ne s'explique pas, ça se vit. Alors si vous ne connaissez pas et que vous me trouvez légèrement dithyrambique, foncez voir les Têtes Raides ne serait-ce que pour vivre ce moment unique.

****

Voilà, pour moi et sauf imprévu le festival est déjà terminé. Comme vous pouvez vous en douter je ne regrette absolument pas de m'être mis un coup de pieds aux fesses pour me rendre à ces 3 (très bons) concerts !

L'as des AS

Miossec et The Aerial au Hublot. Nancy Jazz Pulsations 05/10/11

2011-10-08T20:03:00.002+02:00

NJP, jour 1.

Plutôt en forme et excitée par le concert qui arrive, c'est dans un très bon état d'esprit que j’entame ce festival. Je n'arrive pas à me souvenir de mon dernier « vrai » concert et j'attends beaucoup des deux soirées qui m'attendent.

The Aerial

The Aerial, qui assure la première partie de Miossec est un groupe Nancéien qui gagne à être connu. En voyant entrer ces 4 « garçons dans le vent » sur scène j'ai eu peur de revoir un énième et banal groupe formé dans leur garage. Ah, les a priori !!! Contre toute attente, mon avis évolue très positivement au fil des morceaux . Le groupe alterne aisément les morceaux rocks et les morceaux acoustiques, passant parfois par des compositions qui sonnent plus rap, toujours avec une touche d'originalité. Et la bonne nouvelle, c'est que vous pouvez télécharger gratuitement leur musique directement depuis leur site officiel.

Miossec

Voilà enfin l'occasion de le revoir et dans une toute petite salle qui plus est. Au milieu de quelque 300 âmes et dans une chaleur humaine qui monte de minute en minute, j'attends (im)patiemment le début du concert. C'est un Miossec en très grande forme et souriant qui est venu nous présenter son nouvel album. Je n'avais pu l'entendre qu'une petite fois, d'une seule oreille.
Il s'agit donc pour moi d'une quasi découverte.
Les morceaux sonnent très rock, ce qui me surprend d'ailleurs parce qu'ils m'avaient semblé être plus calmes sur l'album (et si je me trompe, mea culpa). En tout cas, c'est une bonne surprise et j'apprécie le talent des musiciens. La musique couvre parfois la voix, m'empêchant d'entendre certaines paroles mais qu'importe, Miossec a un tel charisme que l'émotion est là.
Je ne suis pas une spécialiste de son répertoire mais si je ne devais retenir qu'un morceau, ce serait Une Fortune de Mer qui fait partie -tous artistes confondus- d'une des chansons qui me touche le plus. Autant dire que je l'attendais impatiemment et que je suis ravie d'en entendre les premières notes. Même si l'interprétation sur cette tournée reste très bonne, je dois avouer que celle qu'il en avait faite à l'occasion des Francofolies de la Rochelle en 2010 m'avait plus marquée. Il me semble que cette version était un petit peu plus longue et qu'il y avait une scie musicale qui vient nous tordre les boyaux, comme dans l'album. Enfin bref, je ne vais pas me plaindre puisque je suis quand même très émue de la voir jouer sur scène.

Le temps file très vite et j'ai une impression de trop peu au moment des premiers saluts. Heureusement, le Breton et ses musiciens nous reviennent pour 2 rappels.

Certains resteront peut-être amer de la façon dont il a envoyé très... énergiquement des poignées de bonbons à la figure du public entre 2 « vivement demain qu'on joue à Metz » mais, en grande fan de cynisme, je me suis régalée. Et puis comme l'a si bien dit Brel, mieux vaut recevoir des bonbons parce que les fleurs, c'est périssable. En plus ils étaient vraiment bons ^^

L'as des AS

La chanson du dimanche - La série, saison 1 : l'album

2011-10-03T12:24:00.003+02:00

Tout le monde connait ou a déjà entendu parlé de La chanson du dimanche. Moi je connaissais, mais uniquement de réputation, deux trois chansons pas plus. Le concept ne m'intéressait pas plus que ça. Je savais ce que tout le monde savait, qu'en 2007, deux potes chevelus se lancent le défi de poster chaque dimanche sur internet, une chanson en vidéo faisant écho à l'actualité.

La suite, ce fut la porte ouverte au succès. Le nombre de visites sur les vidéos explose tellement, que le duo décide de devenir un vrai groupe et de déplacer leur savoir-faire sur scène. Le public est au rendez-vous et le groupe sort un premier album intitulé "Plante un arbre", accompagné d'une graine de tournesol géant. Quelle belle idée !
Ensuite y a eu la télé, d'autres vidéos sur internet, et en 2010, ils écrivent ensemble une série retraçant les aventures de deux trentenaires immatures confrontés à leur quotidien. "La chanson du dimanche, la série !" qu'on a pu voir sur la chaîne Comédie puis Canal +. Enfin vous, pas moi.

La première saison terminée à la télé, place à l'album (dans les bacs depuis le 26 septembre), et qui regroupe 19 titres inédits. Un album à l'image du groupe : affranchi, éclectique et engagé ! Tout ça teinté de second degré car c'est beaucoup mieux de faire passer des messages dans la bonne humeur.

Après m'être intéressé d'un peu plus près à ce groupe, c'est avec surprise que je découvre un duo de paroliers excellents ! Je me plonge donc dans l'album et ma surprise continue son petit bout de chemin. Moi qui n'ai jamais vu la série, j'apprécie l'humour de l'album.
On y retrouve une ode à la République "Être français", un tube pour Patrick Sébastien "Tombez les braguettes", une chanson punk "Mazerfacker", une chanson composée pour Florent Pagny "Être un homme", ou bien encore une comptine pour enfants "Crabou", une auto-dérision (?) "En quête de buzz"... toute l'actualité y passe. Politique, sport, people... 19 chansons pour 36 minutes de délire et de dérision.

La saison 2 de la Série est actuellement en écriture. Ils seront de retour sur internet avec la campagne présidentielle de 2012, et sur scène l'été prochain.

En fait Alec et Clément sont vraiment des allumés !
Internet, scène, albums, télé ? à quand le film au cinéma ? Autant en profiter. Un peu d'humour dans la chanson française ne fait vraiment pas de mal ! C'est même sacrément rafraîchissant quand c'est bien fait. Et eux ils le font sacrément bien. Un conseil ? Ecoutez vite l'album !

Pablito

www.lachansondudimanche.com
d'autres groupes à découvrir chez mathpromo

Suarez à Braine-L'Alleud

2011-10-03T11:10:00.010+02:00

Ce dimanche 2 octobre était organisé à Braine L'Alleud, en Belgique, le festival (gratuit!) des Arts d'ailleurs. Au milieu du parc du Château Cheneau se rassemblaient divers stands aux couleurs exotiques. Les familles sont venues en nombre lors de cette journée, profitant de ce bel été indien. En effet, le soleil était au rendez-vous pour le bonheur de tous. Les enfants ont pu gambader dans le parc, tester les différentes activités qui leur étaient proposées tandis que les parents profitaient ,entre autres, d'un petit verre en plein air.

Et pour clore cette belle journée, quoi de mieux qu'un bon concert ? Divers groupes se sont produits sur la petite scène du parc durant toute l'après-midi. Vers 18h00, la foule - qui s'est faite de plus en plus dense au fil des minutes - a commencé à se rassembler devant celle-ci. Le groupe tant attendu est arrivé dans la plus grande simplicité pour faire ses balances. De quoi faire patienter les yeux des demoiselles du premier rang, sensibles au charme certain du chanteur. Le temps du discours de l'échevine et de se changer, et revoilà notre quintet pour un concert qui s'avérera excellent. Ils commencent par quelques chansons moins connues du public mais très bien accueillies. Ils entament alors On s'en fout, reconnue dès les premières notes par le public. Un des musiciens a joué à la perfection le rôle de chauffeur de salle et le public le rôle de choriste. Nous aurons également droit à deux reprises habituelles du groupe : La vie en rose et Porque te vas.

Les chansons s'enchaînent et le public brainois ne désenchante pas. Il chantera en choeur le refrain de L'indécideur. L'heure de la dernière chanson a sonné et le public entame quelques "oh oh". Mais le chanteur ne veut pas des "oh oh" du stade de foot, ni de ceux des White Stripes. Après quelques longues secondes, le public comprend que ce sont les "oh oh" de Qu'est-ce que j'aime ça qui sont attendus. Le final sera donc chanté en symbiose entre le public et le groupe qui quitte la scène suite à cette chanson. Mais le public en veut encore et ils reviendront pour interpréter L'amant et une très jolie reprise de Couleur Café qui clôture en beauté l'édition de ce festival ensoleillé.

Quelques vidéos sur la chaîne Youtube de Billytheclick1

Le site officiel de Suarez

UkuTsuna

Miossec à l'UBU - Rennes

2011-10-02T02:05:00.025+02:00

C'est à l'UBU, une salle de 350 places à Rennes que Miossec pose ces valises ce 28 septembre 2011. La salle est vraiment petite. L'idée d'une proximité avec le chanteur me laisse enthousiaste.

21h20, la première partie est assurée par Jim Yamouridis. Seul avec sa guitare, le timbre de voix rappelle délicieusement Johnny Cash voir Léonard Cohen. De très belles ballades folk, sobres et captivantes, avec quelques bières comme accompagnement, la soirée débute de la meilleure façon ! Voilà une première partie intéressante, et un artiste qui mérite qu'on se plonge à la découverte de son univers. Je pense que ça vaut vraiment le coup ! Foncez écouter !
C'est sous les applaudissements chaleureux d'un public conquis que l'australien d'origine grecque, quitte la scène.
S'en viennent les chansons d'avant-guerre qui grésillent dans la sono en attendant la deuxième partie. Apparemment cette période aurait eu des influences sur l'écriture de "Chansons ordinaires".

Les lumières s'éteignent et la diffusion d'un extrait de vieux film fait guise d'introduction. Miossec rentre sur scène et commence avec "chanson du bon vieux temps". Comme on s'en doutait, c'est rock, rock, rock, ça résonne dans les tympans. Sur la minuscule scène pas plus haute que le niveau de nos genoux, le chanteur appuyé sur son pied de micro s'en donne à pleine voix comme il aime le faire lorsque il s’enlise jusqu'à disparaitre dans les rythmiques soutenues des guitares saturées. Je le sens en très très grande forme, et contrairement aux deux précédentes tournées que j'ai pu voir de lui, l'abstention d'alcool semble lui réussir. C'est même surprenant. Whaou ! Pas d'erreur de mémoire, et une présence qui porte le respect.

Dans "la capitale administrative et bourgeoise" comme il s'amuse à dire, le public rennais est réceptif. Bon d'un coté je pense que les 350 spectateurs sont surtout des fans et des connaisseurs, présents pour accueillir le breton comme il se doit avec l'enthousiasme qui va avec. C'est l'avantage d'une petite salle. L’inconvénient c'est que... heu... y en a pas. Si ! Il fait chaud, mais ça on s'en fiche.

Les premières chansons sont consacrées au nouvel album. Le groupe excelle dans l'énergie, et même si j'aime beaucoup les chansons de ce dernier album, les frissons apparaissent tout de même quand il se met à chanter "Rose". Et puis d'autres anciennes qui suivront comme "Brest" l'incontournable, "Je m'en vais", "Maman", "La facture d'électricité" ou encore "La fidélité" qui, en communion avec le public, vous colle définitivement les frissons de la tête aux pieds. Mais qui dit anciennes ne dit pas forcément vieilles, démodées... En s'entourant de nouveaux musiciens, Miossec à pu aussi offrir une cure de jouvence à ses classiques. C'est un régal !

Mais quoi qu'il en soit, le mélange est harmonieux et on ne fait pas attention au temps qui passe. Les titres de l'album "Chansons ordinaires" étaient vraiment faits pour la scène. Pas que pour des grandes salles, mais aussi pour des endroits comme celui-ci, loin des paillettes laissant place aux confettis pour un public dégoulinant de sueur avec des relant de bières.
Une vraie atmosphère rock quoi !
Voilà c'était ça, ce soir. Et aussi savoir rester debout en évitant la grosse claque créée par la tempête de décibels qui décoiffe même nos poils de nez. Et quand Miossec reprend "une fortune de mer", l'iode des côtes bretonnes, qui semble flotter dans l'air, nous plonge dans une ambiance digne des grandes soirées inoubliables. Oui, inoubliable, c'est le mot qui me reviendra souvent quand je repenserai à ce concert où j'ai vu Miossec comme jamais je ne l'avais vu.
Une fois les lumières rallumées, c'est en chanson avec "la coco" de Fréhel qui résonne dans les enceintes de l'UBU, que nous sommes invités à quitter les lieux, avec le sentiment d'avoir passé une putain de vraie soirée !

Pablito
& Pépito pour les photos

http://www.jimyamouridis.com/
http://www.christophemiossec.com/

Sur le blog, la chronique de l'album Chansons Ordinaires

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SKYLINE - Yann Tiersen

Ladylike Dragons - Turn them into gold

David Bartholomé - Cosmic Woo Woo

Thomas Dutronc, "Silence on tourne, on tourne en rond".

Claire Denamur - Vagabonde

Les Ogres de Barback au Festival de la Chanson Française-Aix en Provence, le 7/10/2011

Zaza Fournier, Debout sur le Zinc, Têtes Raides, Nancy Jazz Pulsations 06/10/11

Miossec et The Aerial au Hublot. Nancy Jazz Pulsations 05/10/11

La chanson du dimanche - La série, saison 1 : l'album

Suarez à Braine-L'Alleud

Miossec à l'UBU - Rennes

Oldelaf, Le monde est beau

Aldebert, Les meilleurs amis